ARIA

Nel 2019 camminando per Parigi, i miei occhi videro un piccolo libro per terra. Era “Oscariana” di Oscar Wilde. Cercai invano il suo proprietario, il libro era nuovo appena comprato con ancora la ricevuta al suo interno, non trovai nessuno che lo reclamasse e così decisi di portarlo a casa con me. Qualche giorno dopo cominciai la stesura del primo brano di questo disco, “Oscariana”, con l’idea di sovrapporre diversi livelli di suono. Ho sempre sognato di suonare con me stesso, ma per una ragione o per l’altra, non ho mai trovato la via per renderlo possibile. Questa poteva essere l’occasione giusta. La Soñada poteva seguirmi in questo viaggio, anzi credo che ne abbia tracciato il percorso ancora prima che io suonassi la prima nota. Decisi di sovra incidere tre tracks una sopra l’altra, tre Soñade, tre linee, tre me. Questo lavoro ha richiesto circa due anni di studio e la costruzione di partiture individuali, come fossero tre strumenti differenti e tre strumentisti che si incontrano a Parigi in un giorno qualsiasi e decidono di fare musica insieme. Ho esplorato meglio le possibilità di questo strumento meraviglioso a undici corde, i suoi colori, lavorando sul suono vivo, il suo carattere. Ho conosciuto (o forse ri-conosciuto) quei tre musicisti così diversi, con le loro paure e il loro modo di vedere la musica. E’ un lavoro che raccoglie gli ascolti personali e le sonorità di molti anni di vita, dalla musica classica alla musica contemporanea passando per il Jazz. Ho cercato di far dialogare quei tre musicisti che si sono odiati e amati e che alla fine hanno deciso di fare musica insieme, senza avere nessuna pretesa se non quella di trovare un’immagine sonora e personale che potesse rappresentarli davvero. É stato un viaggio emozionante, alcune volte spaventoso, come tutti i viaggi, e come tutti i viaggi è arrivato alla fine. Aria come quella che respiriamo, Aria come il soffio di un vento che non conoscevo e che è stato compagno quotidiano in questi due anni di ricerca.

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In 2019, while I was walking through the streets of Paris, my eyes saw a small book on the ground. It was “Oscariana” by Oscar Wilde. I looked in vain for its owner: the book was brand new, just bought with the receipt still inside. I couldn’t find anyone who claimed it, so I decided to take it home with me. A few days later, I started to write the first track of this record, “Oscariana”, with the idea of layering different layers of sound. I have always dreamed of playing with my own self, but for one reason or another, I have never found the way to make it possible. This could have been the right opportunity. La Soñada could follow me on this journey, in fact I think it traced the path even before I played the first note. I decided to overdub three tracks one on top of the other, three Soñadas, three lines, three me. This work has required about two years of study and the construction of individual scores, as if they were three different instruments and three instrumentalists who meet in Paris on any given day and decide to make music together. I explored further the possibilities of this wonderful eleven-stringed instrument, its colours, working on the live sound, its character. I have known (or maybe, re-known) those three completely different musicians, with their fears and their own ways of seeing the music. It’s a work that gathers the personal listenings and sonorities of many years of life, from Classical music to Contemporary music, passing through Jazz.I tried to bring together these three musicians who have hated and loved each other, and who in the end decided to make music together, without having any expectation other than finding a sound and personal image that could truly represent them. It has been an exciting journey, sometimes frightening, like all journeys, and like all journeys it has come to an end. “Aria” like that we breathe, “Aria” like the breath of a wind that I did not know and that has been my daily companion during these two years of research.

 

 

Program

Oscariana

Dedalus

Ghilgamesh

El Taray

Fragile

Aria

Scirocco

Autumn in Paris

Bleu a vif

128 Rue Saint Denis

 

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IL RINGHIO

Racconti d’arte di Futuro e di Futuribile

Testi: Ugo Dighero

Musica: Christian Lavernier

 

« C’era una volta un attore, un musicista e uno strumento che non c’era, che ora c’è e che domani ci sarà… » 

Ci sono incontri fortuiti che aprono a viaggi insperati. È questo il caso dell’incontro tra Ugo Dighero e Christian Lavernier, un attore e un musicista che si son ritrovati compagni di un viaggio artistico che dal 2016 li vede compagni di scena. Dopo aver sperimentato il loro affiatamento nel fortunato spettacolo «Platero y Yo» tornano a teatro con un progetto scritto a quattro mani.

Al centro, la Soñada, strumento a undici corde tutto da sperimentare. Creata da reminiscenze storiche su di una struttura mai esistita, la stessa Soñada è frutto insperato dell’incontro tra Lavernier ed il liutaio, Carlos Gonzales. É poi l’incontro tra musica e teatro che accende la miccia. Sperimentate le sei corde, era dunque naturale esplorare le possibilità espressive di questo nuovo strumento che tanto si presta ai percorsi teatrali disegnati da Ugo Dighero. 

Tre atti, tre racconti d’arte, di futuro e di futuribile. Un work in progress che racconta di un incontro di arti e passioni, dove Dighero e Lavernier costruiscono il viaggio imprevedibile di due voci artistiche fuori dal coro.

Il risultato è una composizione libera ed istintiva di storie e riflessioni, di spunti d’arte e di vita frutto di questi anni di sodalizio artistico che ci porterà  a scoprire le enormi potenzialità narrative dell’attore quando il suo motore è uno strumento esclusivo e carismatico come la Soñada.

 

Programma

ATTO I

Reminiscenze Cromatiche

Che Vedi? 

(Omaggio a Lucio Fontana)

Muffa

(Omaggio a Alberto Burri)

Movimento Inconcludente

(Omaggio a Umberto Boccioni)

Perché nuotare nel parquet?

(Omaggio a Giorgio De Chirico)

Ti ho vista

(Omaggio a Amedeo Modigliani)

Autopiù

(Omaggio a Giacomo Balla)

ATTO II

Poesia Futurista

Ho deciso di esportare una merce nuova

ATTO III

Il Ringhio

  

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Music Projects:

Regia : Ugo Dighero / Christian Lavernier

Spettacolo in tre atti, su Testi di Ugo Dighero e Musica di Christian Lavernier.

Per informazioni :

BOOKING AGENT – K&c Management – PLATERO MANAGEMENT

contact.platero@gmail.com

Nicola Campogrande X La Soñada

“Preludi a getto d’inchiostro”

Per chitarra a 11 corde

Un nuovo progetto nasce sulle undici corde della Soñada.  Nicola Campogrande incontra Christian Lavernier e La Soñada, per riscrivere un mondo sonoro al di là delle sei corde conosciute.

 

 

(Nicola Campogrande)

 

 

“L’incontro con Nicola Campogrande è avvenuto in un luogo dove storia, arte e tempo si fondono e si fermano. L’Auditorium Mecenate in Roma, nel giugno 2018, ha visto l’inizio di un percorso di avvicinamento tra la sua concezione di musica e la mia visione di nuovi percorsi espressivi. La Soñada è il nostro punto d’incontro. Un amplificatore di suoni e suggestioni, strade ed intuizioni. I dodici “Preludi a getto d’inchiostro” pensati per la Soñada sono il risultato di un Big Bang avvenuto 17 anni fa nella mente di questo incredibile compositore. Ora ho il privilegio di condividerne l’evoluzione ed interpretarne la sintesi.”

(Christian Lavernier)

 

 

Pubblicato da Casa Ricordi – Universal Music

Programma

Ink-jet Preludes: 1. Slowly, Freely

Ink-jet Preludes: 2. With Slight Insistence

Ink-jet Preludes: 4. Breathing Freely

Ink-jet Preludes: 5. Desenchante

Ink-jet Preludes: 6. Touchy

Ink-jet Preludes: 7. Investigating

Ink-jet Preludes: 8. Bouncing

Ink-jet Preludes: 9. Misterious

Ink-jet Preludes: 10. On the Hills

Ink-jet Preludes: 11. Seriously

Ink-jet Preludes: 12. Light

 

 

(link Spotify)

 

Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco

Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco

“Un italiano a Beverly Hills”

Nel XX secolo un italiano segna la storia della musica classica e moderna. Quell’italiano era Mario Castelnuovo-Tedesco. Nato a Firenze il 3 Aprile 1895, si trasferirà a Beverly Hills nel 1939 per sfuggire alle leggi razziali. Da qui continuerà a scrivere opere che lo resero celebre in tutto il mondo, soprattutto per il repertorio della chitarra classica. Allo stesso tempo, firma le colonne sonore di capolavori holliwoodiani e forma compositori che hanno fatto la storia del cinema, uno su tutti John Williams.

A cinquant’anni dalla sua morte, un nuovo progetto ne celebra la grandezza compositiva attraverso una delle sue opere più ispirate. Una selezione dall’Op.190 (1960) è riproposta nella sua veste segoviana (strumento solo), accompagnata da accenni poetici tratti d’all’opera di Juan Ramon Jimènez.

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Tribute to Mario Castelnuovo-Tedesco

“An italian in Beverly Hills”

In the twentieth century an Italian marks the history of classical and modern music. That Italian was Mario Castelnuovo-Tedesco. Born in Florence on April 3, 1895, he moved to Beverly Hills in 1939 to escape the racial laws. From here he will continue to write works that made him famous all over the world, especially for the classical guitar repertoire. At the same time, he signs the soundtracks of holliwoodian masterpieces and he trained up composers who have made the history of cinema, one above all John Williams.

Fifty years after his death, a new project celebrates its greatness through one of his most inspired works. A selection from Op.190 (1960) is reproposed in his Segovian guise (solo instrument), accompanied by poetic references to the work of Juan Ramon Jimènez.

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Program

Op. 190

(Solo Guitar)

 

Platero

Il Pazzo

Angelus

Rondini

Ritorno

La primavera

Amicizia

I Passeri

Il Fiore del Sentiero

Ninna nanna

La luna

I gitani

Convalescenza

La morte

Malinconia

A Platero nel cielo di Mouguer

 

Musica Antica

La Soñada

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CONTEMPORARY FUTURE

 

 

Strumento costruito nel 2017 dal liutaio Carlos Gonzales, La Soñada raccoglie in sé il passato ed il futuro degli strumenti a sei corde. Il progetto ha visto la sua anteprima mondiale a Parigi a Marzo del 2017 , con un programma che vede mescolarsi l’improvvisazione a nuove composizioni create appositamente per questo strumento, in continua evoluzione, da grandi compositori italiani ed internazionali. Il 30 Marzo 2018 sono state eseguite in prima mondiale a Tokyo tre composizioni inedite create appositamente per La Soñada e Christian Lavernier da A.Gilardino e A.Talmelli. Al progetto si sono via via aggiunte composizioni dei più stimati compositori contemporanei (A. Corghi, N. Campogrande, L.Brouwer ,F. Chaviano, F.Iannitti, C. Rojac, A.Colla, F. Cavallone, A. Solbiati). Nel giugno 2019 esce l’album “12 Preludi a Getto d’Inchiostro – 12 Ink-Jets Preludes”. A novembre dello stesso anno esce Contemporary Future per EMA Vinci con patrocinio della SIMC e del CIDIM. Il disco ottiene il label SIAE – Classici di oggi. La prefazione del disco è firmata da Ennio Morricone. L’introduzione al progetto e alle opere è lasciata ad Azio Corghi ed Andrea Talmelli.

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An instrument built in 2017 by luthier Carlos Gonzales, La Soñada brings together the past and future of six-string instruments. The project was presented in Paris in March 2017  and the ”Contemporary Future” new project will be presented in Tokyo the 30th March 2018, with a mix of the purest improvisation with new compositions (World Premiere) created for this instrument and Christian Lavernier by  two great composers (A.Giardino, A. Talmelli,). Compositions by the most esteemed contemporary composers have gradually been added to the project (A. Corghi, N. Campogrande, F. Chaviano, F. Iannitti, C.Rojac, L. Brouwer, A. Colla, F. Cavallone, A. Solbiati). In June 2019 has been released the album “12 Preludi a Getto d’Inchiostro – 12 Ink-Jets Preludes”. In November of the same year the album Contemporary Future is released by EMA Vinci with the patronage of SIMC and CIDIM. The album obtains the label SIAE – Classici di oggi. The preface of the album is signed by Ennio Morricone. The introduction to the project and to the works is by Azio Corghi and Andrea Talmelli.

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Music Program

CONTEMPORARY FUTURE

Christian Lavernier (1979) 
Bach and back

Azio Corghi (1937)  
Redobles y Consonancias

Francesco Iannitti (1961)  
Prelude

Leo Brouwer (1939) 
Habanera Trunca

Flores Chaviano (1946) 
Soñada en Gijon

Christian Lavernier (1979)  
Gilgameš

Andrea Talmelli (1950)
Dreams


Christian Lavernier (1979)
Reminiscenze Cromatiche

I -  Light Side (Omaggio a Lucio Fontana)

II -  (Omaggio a Alberto Burri)

III - ( Omaggio a Umberto Boccioni)

IV - Altroquando (Omaggio a Giorgio De Chirico)

V - (Omaggio a Amedeo Modigliani)

VI - (Omaggio a Giacomo Balla)

(Link Spotify)

The Circular Sound

Discography

 

There are places and stories, which join us through music, and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. In 1805 Napoleon Coste (1805-1883) was born in Amodans, a little french village near Switzerland. Napoleon did not become a soldier as his father had hoped and the music was his only weapon. So many images and the breath of the lovely french spot live in Les soirées d’Auteuil Op.23 which include two “movimenti” – Serenade andScherzo – from the collection Souvenirs. Only one year’s difference between this composer and Johann Kaspar Mertz (1806-1856). In the 1840 Mertz was in Vienna and the influence of his wife, a talented pianist, became clear; the Fantasie Hongroise, marked by some structural features of piano music, was composed in this period. Our journey continues in Spain. During a concert by Antonio Jiménez Manjon, a blind guitarist, the guitarist Miguel Llobet (1878-1938) feels a deep calling for music which carries him to explore popular expressions of this art. The anonymous theme of “Follia” charmes him so strongly that he decides to complete the work of Sor with the Variazioni Op.15. Other places and other stories. Enrique Granados (1867-1916) write the famous Oriental for piano, part of the 12 Danzas españolas composed in 1890. The music world is and has always been a mix of talents and abilities which interlace. So, an already famous Segovia, conscious of his talent, pushed an hesitant Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) to write for guitar. In 1936, in three days only, the Tarantella Op.87a, here in its original version, was ready. In 1961 the composer refined his sensibility in El sueño de la razón produce monstruos, one of the 24 Caprichos inspired by Goya’s pictures. Now, our journey takes us to Brazil with Sergio Assad (1952-) with the magic and ‘saudade’ of Farewell, before going to Florence where the sicilian guitarist Nuccio D’Angelo (1955-) composed Due Canzoni Lidie. He exploits the archaic mode called Lydus through which time is transformed from ancient into modern. In the same year was born the french composer Roland Dyens (1955-2016), from Algeria, and Alfonso Montes (1955-), from Venezuela. The Dyens’ style tells about his disease and he expresses its evolution by three times : “before” the disease in India, “during” the disease in Largo and then the “new life” in Fuoco. Montes describes with intense melancholy the sense of separation in Preludio de Adios. Finally back to Italy, in a little town near Imperia, Pieve di Teco, Luchino Belmonti (1931-2002) spreads everywhere his innovative ideas. His theory of the integral scale was used even in 1997 in his only work for guitar Vagando here performed for the first time in the world. Our journey ends with a simple idea: the music cannot exist if it is always the same.

 

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In 2019, while I was walking through the streets of Paris, my eyes saw a small book on the ground. It was “Oscariana” by Oscar Wilde. I looked in vain for its owner: the book was brand new, just bought with the receipt still inside. I couldn’t find anyone who claimed it, so I decided to take it home with me. A few days later, I started to write the first track of this record, “Oscariana”, with the idea of layering different layers of sound. I have always dreamed of playing with my own self, but for one reason or another, I have never found the way to make it possible. This could have been the right opportunity. La Soñada could follow me on this journey, in fact I think it traced the path even before I played the first note. I decided to overdub three tracks one on top of the other, three Soñadas, three lines, three me. This work has required about two years of study and the construction of individual scores, as if they were three different instruments and three instrumentalists who meet in Paris on any given day and decide to make music together. I explored further the possibilities of this wonderful eleven-stringed instrument, its colours, working on the live sound, its character. I have known (or maybe, re-known) those three completely different musicians, with their fears and their own ways of seeing the music. It’s a work that gathers the personal listenings and sonorities of many years of life, from Classical music to Contemporary music, passing through Jazz.I tried to bring together these three musicians who have hated and loved each other, and who in the end decided to make music together, without having any expectation other than finding a sound and personal image that could truly represent them. It has been an exciting journey, sometimes frightening, like all journeys, and like all journeys it has come to an end. “Aria” like that we breathe, “Aria” like the breath of a wind that I did not know and that has been my daily companion during these two years of research.

 

 

 

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Introducono il libretto del disco Ennio Morricone, Azio Corghi, Andrea Talmelli e Carlos Gonzalez.

Esce il nuovo disco “Contemporary Future”, con il patrocinio della SIMC (Società Italiana Musica Contemporanea) del CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica) sviluppato grazie al nuovo strumento LA SOÑADA . Si tratta di uno strumento unico al mondo, costruito appositamente dal Maestro liutaio Carlos Gonzalez pensando alla nuova musica di Christian Lavernier. Con l’introduzione di Ennio Morricone e la musica di Azio Corghi, Andrea Talmelli, Corrado Rojac e Nicola Campogrande da oggi è disponibile in tutto il mondo negli stores fisici e su tutte le piattaforme di distribuzione online. Prodotto dalla EMA Vinci, il disco è stato scelto per far parte della collana SIAE – Classici di Oggi.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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“I miei dodici Preludi a getto d’inchiostro sono stati scritti, nel 2001, per chitarra. Dopo aver ascoltato il suono de La Soñada, nel 2018 ho deciso di preparare una versione ad hoc, che sfrutti tutte le 11 corde di questo straordinario nuovo strumento. L’ambizione della raccolta è quella di disegnare un mondo. E’ un mondo postmodern, in cui ci si può fermare ad osservare particolari architettonici del passato e guizzi del presente, in cui si ascoltano riferimenti a forme classiche ripensate con disincanta allegria, un mondo che cerco di dipingere regalandomi tempi di lavoro molto lunghi e distillando poi il risultato in pagine che abbiano addosso il brivido della sintesi. Se io fossi un computer, questi Preludi sarebbero la mia stampante: molto lavoro a monte, un solo gesto rapido per riempire il foglio”

 (Nicola Campogrande)

 

 

 

 

 

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Tres Almas, sono le anime che compongono questo lavoro per chitarra.Ilsu Same, Matria e Papier de Riz,Sono grato a tutte le anime che mi hanno permesso di comporre queste partiture. A loro va il mio affetto e la mia stima.(2017)

Tres Almas, are the souls who compose this work for guitar. Ills Same, Matria and Papier de Riz. I’m grateful to all my souls who allowed me to compose these scores. To all of them go my love and esteem. (2017)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ci sono storie e luoghi che arrivano a noi attraverso la musica e si trasformano nelle tessere variopinte di questo mosaico discografico. La musica non può esistere uguale a se stessa: è il filo conduttore di qu esto lavoro.(2013)

There are places and stories, which join us through music ,and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. Music cannot exist, if always the same: it’s the guide line of this work. (2013)

With the Orchestra

With the Orchestra

 

A. Vivaldi

Concerto in Re Maggiore  RV 93

J. Rodrigo

Concierto de Aranjuez

Fantasia para un gentilhombre

Mario Castelnuovo Tedesco

Concerto N° 1 Op. 99

 

Partnerships

Partnerships

Some moments…

Back to 800

Back to 800

Il progetto «Back to ‘800. Il suono della storia», ideato dal M° Christian Lavernier, si propone di riportare in luoghi unici, come i teatri storici d’Italia, la grande letteratura per chitarra fiorita nell’800 europeo, eseguita su di uno strumento d’eccezione. La chitarra, fulcro del progetto, é un esemplare originale di Charotte-Millot del 1810, in perfetto stato di conservazione. «Back to ‘800» sarà presentato nella prossima stagione ed in seguito sarà in tournée in Italia ed Europa. La promozione del patrimonio culturale, storico e artistico, attraverso eventi d’eccezione, come il ritorno in teatro di uno strumento degli inizi dell’ottocento tra le mani di un Maestro di fama internazionale, è proprio il fine del progetto ideato da Christian Lavernier. «Back to ‘800» sarà, in oltre, un lavoro che vedrà la pubblicazione di un album live, con registrazioni nei differenti teatri ospitanti l’evento ed una pubblicazione legata alla storia dello strumento di Mirencourt. Il M° Lavernier propone due programmi in parallelo legati a questo progetto : un repertorio di ampio respiro che tocca gli autori più significativi del XIX sec. (vedi : ”Programma ‘800”) ed un secondo focalizzato sulla figura di J. K. Mertz, con una retrospettiva sul grandissimo compositore ungherese (”Fra le corde di Mertz. Retrospettiva sul genio ungherese”, musiche tratte da Bardenklange e la famosa  Fantasie Hongroise). In allegato, il dettaglio dei due programmi di cui sopra, il CV del M° Christian Lavernier ed ulteriori informazioni relative allo strumento.

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Back to 800

The «Back to’ 800. The sound of history », designed by M° Christian Lavernier, it is proposed to bring in unique places such as theaters of Italy and Europe, the great literature guitar flourished in ‘800, performed on instrument of exception. The guitar, the heart of the project, is an ‘1810 original Charotte-Millot, in perfect conditions. «Back to ‘800’ will be presented in the next season and then it will be on tour in Italy and Europe. The promotion of cultural, historical and artistic heritage, through exceptional events, such as the return to the scene of an instrument of the early XIX century in the hands of a master of international renown, it is the aim of the project designed by Christian Lavernier. «Back to ‘800» will, in addition, a job that will see the publication of a live album, with registrations from different theaters hosting the event and a publication linked to the history of the instrument of Mirencourt. Christian Lavernier proposes two parallel programs related to this project: a wide-ranging repertoire that touches the majors authors of nineteenth century. (see: “Program ‘800”) and a second focused on the figure of J.K. Mertz, with a retrospective on great Hungarian composer (“Between the Mertz’s strings. Retrospective on the Hungarian genius, “music from the famous and Bardenklange Fantasies Hongroise). Attached are the details of the two programs mentioned above, the CV of M°Christian Lavernier and more information about the instrument.

 

Mauro Giuliani (1781-1829)

Grande Overture op.61”

Fernando Sor (1778-1839)

Variazioni O.p 9

Dionisio Aguado (1784-1849)

Introduzione e Capriccio op.2 n.3

Giulio Regondi (1822-1872)

Introduzione e Capriccio op. 23

Johann Kaspae Mertz (1806-1856)

Fantasie Hongroise

Compositions and music editions

Alessandro Solbiati

“SIX FOIS ONZE”

 

SIX FOIS ONZE è stato composto su richiesta di Christian Lavernier, che ringrazio sentitamente per la collaborazione strumentale fornita.

Il brano è a lui dedicato.

La soñada è un particolarissimo strumento costruito per Christian Lavernier dal liutaio Carlos Gonzales. Si tratta di una sorta di incrocio tra una chitarra e una tiorba: la base è costituita da una chitarra a sette corde (alle tradizionali sei se ne aggiunge una settima più grave, accordata in re). A tali sette corde si aggiungo quattro corde di risonanza, o di bordone, più gravi, normalmente accordate in sol-la-si-do, ma che nel corso dei sei movimenti di SIX FOIS ONZE vengono variamente scordate. Tali quattro corde non possono essere tastate, in quanto fuori tastiera, ma possono essere suonate in vario modo, producendo risonanze o suoni smorzati o armonici e così via. La profondità di suono di questo strumento è davvero straordinaria, e ringrazio dunque Christian Lavernier di avermi dato la possibilità di conoscerlo ed indagarlo fino a comporre questi sei brevi movimenti, molto diversi l’uno dall’altro.

L’esecuzione integrale è naturalmente decisamente preferibile, ma lascio all’interprete la possibilità di un’esecuzione parziale, in particolari circostanze.

Le alterazioni valgono solo per la nota davanti alla quale sono poste

DURATA: 13

Edizioni Suvini Zerboni

(Alessandro Solbiati)

 

 

 

 

 

 

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Andrea Talmelli

“Dreams”

 

Dreams rappresenta uno dei primissimi brani del progetto sviluppato dal chitarrista Christian Lavernier sullo strumento a 11 corde costruito dal liutaio Carlos Gonzales.

Fin da quando lui stesso me ne parlò con molto entusiasmo la prima volta nel 2017 ho avvertito il fascino di aderire a qualcosa di profondamente nuovo, di esserne anzi quasi un pioniere, e nello stesso tempo mi accorsi anche della difficoltà di essere all’altezza dei “sogni” che si voleva realizzare. Non è infatti facile accingersi a scrivere musica per uno strumento “a solo” che non si è mai visto e di cui non si conosce altro che qualche notizia tecnica sulla fattura e sulla costruzione. Tanto più che sarebbe stato inevitabile, per esaltare proprio le caratteristiche innovative dello strumento, entrare in profondità, anche rispetto gli altri parametri del suono, proprio sulle risorse timbriche che si potevano e dovevano esaltare ed esprimere con questa invenzione di eccezionale artigianato artistico. E dunque, legate alle risorse timbriche, altrettanto inevitabile diventava la ricerca sugli infiniti modi di produzione del suono e sul poterne rappresentare la esatta resa esecutiva con adeguata notazione, una volta capite le possibilità offerte dalla sua originale fattura. Benchè avessi una discreta esperienza compositiva maturata fin dal mio primo brano chitarristico del 1987, non a caso dedicato a Vincenzo Galilei – padre non solo del fisico Galileo ma anche del liutaio Michelangelo – e al Dialogo della musica antica e della moderna; questa diversa sfida imponeva una concentrazione massima sia sull’uso di stilemi propri del linguaggio musicale contemporaneo che dovevano integrarsi o allargarsi sulle nuove possibilità strumentali, e sia sulla verifica continua della narrazione che si voleva proporre col brano. Dove il titolo, Dreams, va detto, finisce quasi per sovrapporsi e identificarsi con lo strumento inventato da Gonzales, la Soñada.

Ho avuto la fortuna di avere al mio fianco proprio il “sognatore” di questo progetto, Christian Lavernier, con il quale tenni per mesi un dialogo a distanza fatto di telefonate serali interminabili, esempi trasmessi in videoconferenza con Parigi, scambio di files MP3 anche per pochissime battute ed effetti studiati e per indispensabili verifiche d’ascolto di quel che si andava costruendo.

E quel che si andava costruendo era appunto un viaggio sconosciuto nel sogno d’artista. “Prova ad ascoltare al buio e ad occhi chiusi, e poi mi dici” mi invitava più volte Lavernier nelle nostre conversazioni. E nel sogno le emozioni parevano esprimersi con tutti i loro contrasti affettivi, dall’inquietudine alla serenità, dalla durezza alla dolcezza di suoni e agglomerati sonori ora chiari e ora volutamenteconfusi tra i bordoni, dai diversi piani di contrappunti complessi a momenti di indugio ossessivo su domande inevitabili ed inevase della vita. Infine, a momenti di apertura e di umane aspettative su questo universo infinito, un paesaggio notturno in cui ognuno potrebbe anche perdersi insieme ai frutti generosi della propria ricerca di vita e sul suono.

(Andrea Talmelli)

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Christian Lavernier

Light Side – for “Soñada” 11 Strings

 

“Light Side” is a tribute to the art of Lucio Fontana and his search for a “third” dimension beyond the canvas. The long work done on the cuts leads to a different concept than the bi-dimensionality of the canvas. It was Lucio Fontana himself who wrote: “I never wanted to destroy, on the contrary, I wanted to create because light passes through it”. The idea for this work for “La Soñada”, an eleven-string guitar made by the luthier Carlos Gonzalez, starts from the idea of exploiting an initial sound input given by the rubbing of the finger of the right hand on the eleventh string, creating a sound effect reminiscent of the cutting of the canvas. This creates a resonant, suspended melody that accompanies the whole piece, interspersed with the cuts made by the eleventh string when rubbing the fingernail on it, as if one could see beyond the canvas and imagine new figures. The main melody, always free and resonant, ends with a diminuendo finale that tends to become weaker until it stops in suspension.

Paris, 9 Marzo 2022

Christian Lavernier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Christian Lavernier

Oumuamua – for Theremin and Guitar

 

Oumuamua è il primo oggetto interstellare avvistato nella nostra galassia e il suo nome, preso dalla lingua hawaiana, deriva dal fatto che il telescopio che lo ha osservato per primo si trova proprio in queste isole. In lingua indigena Oumuamua significa “messaggero che arriva da lontano”. L’asteroide, di forma allungata e insolita, venne scoperto nel 2017 presenta una traiettoria iperbolica, particolarmente anomala rispetto a quella di altri oggetti osservati nel nostro sistema solare, tanto da attirare l’attenzione di vari studiosi che hanno formulato diverse ipotesi, spaziando dalla formazione naturale a quella di artefatto interstellare. Tuttavia non possiamo conoscere con certezza la sua provenienza e Oumuamua resta ancora oggi un enigma per gli scienziati. Si è avvicinato alla terra fino a una distanza minima di 24 Milioni di chilometri per poi allontanarsi accelerando a una velocità di circa 70000 miglia orarie. Una vera e propria “visita lampo” quella di Oumuamua che tra circa quattro anni tornerà nello spazio interstellare da dove proviene. Quest’opera è dedicata al duo formato da Thorwald Jørgensen e Josip Dragnić, rispettivamente theremin e chitarra. Il theremin è uno strumento elettronico inventato nel 1919 dal fisico sovietico Lev Sergeevič Termen. Le caratteristiche di questo particolare strumento, che prevede oscillatori che lavorano in isofrequenze producendo battimenti e quindi onde sonore, mi hanno spinto a scrivere questa partitura. In principio si sentono come delle interferenze radiofoniche date dai glissati del theremin, poi una lenta avanzata fa intervenire anche la chitarra. Successivamente, tutto si getta in un vortice sonoro che pare avvicinarsi e poi dissolversi nel nulla come il passaggio di Oumuamua.

 

 

Parigi, 9 Marzo 2022 Christian Lavernie 

 

 

 

 

 

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Christian Lavernier

Helgoland – for “Soñada” 11 Strings

 

Helgoland is an island in the North Sea where Werner Heisenberg conceived his theory of quantum physics, which still today brings with it enigmas and confirmations. The idea for this piece written for La Soñada came after reading a book by Carlo Rovelli entitled “Helgoland” and after many conversations with Antonella Fatai, a brotherly friend who has been involved in mathematics, physic and teaching all her life. The beginning of the piece is not accidental. From the beginning until bar twenty-four a retrograde mirror canon is developed. In this type of canon the following voice starts from the last note of the previous one and continues backwards, ending with the initial note from which it started. If you overlap bar one and bar twenty-four or bar twenty-three and bar two, and so on, you will observe how the contents are overlapped and one is reversed, hence retrograde. Subsequently there is a whirling “tempo moderato” that makes everything much more fluid, with deep and low sounds and then returns in a “dreamy and fluctuating” time to our retrograde mirror canon that this time is further inverted in its internal structure, the beginning becomes the end and the end becomes the beginning. I dedicate this work to the Conti Fatai family, to Paolo, Antonella, Maria, Elisa, Anna, Matteo, Lorenzo and Elena Sofia. A part of me is indissolubly linked to them by a brotherly friendship.

Paris, 31 Marzo 2022 Christian Lavernier

 

 

Cover image – On the strings at home, by Lorenzo Raspanti

 

 

 

 

 

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Christian Lavernier

Deepawali – for Harp and Guitar

 

 

 Deepawali is one of India’s most important festivals symbolising the victory of light over darkness, good over evil and knowledge over ignorance. The mythical tales shared about Diwali are numerous but they all share a common focus on righteousness, self-inquiry and the importance of knowledge being the path to overcoming ‘the darkness of ignorance’. It is celebrated with a grand spectacle of candles and lights and is also called the festival of light. The celebrations include prayers before one or more Hindu deities, the most common being Lakshmi who symbolises three virtues: wealth and prosperity, fertility and abundant harvests, as well as good luck. It is a way of celebrating the light within each human being and sharing it with others. The idea of this piece, dedicated to the harpist Floraleda Sacchi, is a dialogue between guitar and harp that exploits the rhythmic and dynamic aspect of the two instruments. At certain points, the two lines tend to touch and then continue in a chase that leads to very strong rhythmic syncopations that capture the heart of the piece. The two voices, harp and guitar, form a single idea of melody made possible by the sound and rhythmic similarities of the two instruments.

 

Paris, 8 Marzo 2022 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Christian Lavernier

6 Studies For Guitar

 

There are many guitar studies on which generations of guitarists, including myself, have been trained and which still today remain milestones in the technical musical development of this instrument. However, I felt the need to give shape to my own proposal to elaborate and investigate some specific technical aspects concerning “Accents, Left Hand Jumps, Ligatures, Chords, Harmonics and Tremolo”. In the “Studio I” dedicated to accents, each aspect of the right hand is highlighted by passing the respective accents on each finger in rotation: index, middle, ring and thumb. In this way, a conscious and homogeneous control over movement and force is developed. In the “Studio II” dedicated to the jumps of the left hand, I have prepared a series of obligatory jumps that force the dialogue between “eye” and “joints” in a coordinated and joint manner. The eye will arrive, at an advanced stage of study, always before the left hand on the notes indicated. Studio III” is dedicated to ligatures, the cross and delight of every self-respecting guitarist. The various formulas proposed aim to develop a strengthening of those weaker joints, such as the middle ring finger, forcing unusual gestures that can often appear in various scores of both past and contemporary music. In “Studio IV” we work on timbre and sound balance in the tuning phase. The guitar is an instrument that produces sound in a unique way and the chords and their balance, the “sound filling”, depends on the right hand and its degree of sensitivity and control over the strings. The harmonics proposed in “Studio V” are instead a well known guitar technique and widely used in various eras, here proposed with the use of “artificial” harmonics mixed with natural harmonics and with a fingering “in imitation of the harp” using the thumb, index and ring fingers in a fluid way, reconstructing the chord and its movement. Finally, “Studio VI” on the tremolo, another technique peculiar to the guitar. The fingerings proposed, some of which, such as the middle and ring fingers on decidedly unusual rebates, form a balance and education of the joints even on unusual movements that many times are not fully controlled and can create an unbalance within the tremolo itself. In my studies I have tried to work out compositional formulas that will allow the student (or whoever is in an in-depth study of music) to understand possible technical weaknesses and overcome them without forgetting that technique remains an individual matter.

Paris, 2 March 2022 Christian Lavernier 

 

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Christian Lavernier

Tres Almas

 

PREFAZIONE

Tres Almas, sono le anime che compongono questo lavoro per chitarra.Ilšu šame, è un’espressione accadica della quale devo la scoperta alla Dott.ssa Francesca Nebiolo, assiriologa, studiosa della storia e della letteratura della Mesopotamia. Il suo significato è «rombo del cielo» o ancora «ruggito del cielo», in senso più ampio e letterario. Dedicata al mio primo maestro Mario Senise che fu la mia guida per tanti anni e che, come “un ruggito del cielo”, diede origine e spinta alla mia passione per la musica e per la chitarra. Si è soliti dire “Patria” ma in questo caso più che mai Matria, da madre, è la parola più corretta. L’ omaggio che compone questo brano è dedicato alla figura di mia Madre, dalla quale ha avuto origine tutto (nel vero senso della parola) e che rimane nel mio ricordo e nella mia anima.Papier de Riz è un omaggio al pittore ed incisore giapponese Katsushika Hokusai, che imprimeva le sue opere su carta di riso con precisione e sapienza artistica assolute. Il brano scritto a Parigi il 27 Ottobre del 2014 è frutto dell’ impressione e dell’ influenza indelebile che le opere in mostra al Grand Palais di Parigi hanno lasciato in me. Sono grato a tutte le anime che mi hanno permesso di comporre queste partiture. A loro va il mio affetto e la mia stima.

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PREFACE

Tres Almas, are the souls who compose this work for guitar. Ilšu šame is an akkadian expression that I discover thanks to Dr. Francesca Nebiolo, an assyriologist who works on the history and the literature of Ancient Mesopotamia. It means «the roar of the sky» in a wide and literary sense. Dedicated to my first teacher M° Mario Senise who was my mentor for many years and like a «roar of the sky» he gave birth and encouraged my passion for the music and for guitar. We use to say «Patria» (Homeland) but in this instance more than ever Matria, from the word «madre» (mother), is the correct form. The tribute in this piece is dedicated to my Mother, from whom everything was started (in the real sense). She remains in my memory and in my soul. Papier de Riz, it’s a tribute to the Japanese painter and engraver Katsushika Hokusai, who impressed his works on rice paper with absolute artistic wisdom and precision. The piece, wrote in Paris the 27th October 2014, is the result of the indelible feeling and influence that I felt in occasion of the exhibition at the Grand Palais in Paris. I’m grateful to all my souls who allowed me to compose these scores.  To all of them go my love and esteem.

(Christian Lavernier
Parigi, 12 Settembre 2016)

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Nicola Campogrande

12 Preludi a Getto di Inchiostro

Per la Soñada – chitarra a 11 corde

Revisione e Diteggiatura Christian Lavernier

 

 

“I miei dodici Preludi a getto d’inchiostro sono stati scritti, nel 2001, per chitarra. Dopo aver ascoltato il suono de La Soñada, nel 2018 ho deciso di preparare una versione ad hoc, che sfrutti tutte le 11 corde di questo straordinario nuovo strumento. L’ambizione della raccolta è quella di disegnare un mondo. E’ un mondo postmodern, in cui ci si può fermare ad osservare particolari architettonici del passato e guizzi del presente, in cui si ascoltano riferimenti a forme classiche ripensate con disincanta allegria, un mondo che cerco di dipingere regalandomi tempi di lavoro molto lunghi e distillando poi il risultato in pagine che abbiano addosso il brivido della sintesi. Se io fossi un computer, questi Preludi sarebbero la mia stampante: molto lavoro a monte, un solo gesto rapido per riempire il foglio.”

(Nicola Campogrande)

“L’incontro con Nicola Campogrande è avvenuto in un luogo dove storia, arte e tempo si fondono e si fermano. L’Auditorium Mecenate in Roma, nel giugno 2018, ha visto l’inizio di un percorso di avvicinamento tra la sua concezione di musica e la mia visione di nuovi percorsi espressivi. La Soñada è il nostro punto d’incontro. Un amplificatore di suoni e suggestioni, strade ed intuizioni. I dodici “Preludi a getto d’inchiostro” pensati per la Soñada sono il risultato di un Big Bang avvenuto 17 anni fa nella mente di questo incredibile compositore. Ora ho il privilegio di condividerne l’evoluzione ed interpretarne la sintesi.”

(Christian Lavernier)

 

 

 

 

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Azio Corghi

Redobles Y Consonancias

Per la Soñada – chitarra a 11 corde

Revisione e Diteggiatura Christian Lavernier

 

Pubblicata dalle edizioni Universal Music-Ricordi la nuova opera del M° Azio Corghi dedicata al musicista Christian Lavernier ed alla sua Soñada, strumento ad undici corde unico al mondo presentato ufficialmente a Parigi e a Tokyo nella primavera 2018. L’opera vedrà la prima esecuzione mondiale a Palazzo Te a Mantova il 19 ottobre 2018, in occasione della mostra del pittore Gerhard Richter.

Info su prima esecuzione sul calendario ufficiale della Universal Music RICORDI – Publishing Classic: 

https://www.stretta-music.ch/fr/corghi-redobles-y-consonancias-nr-773259.html

 

Platero Y Yo

“Noi ci capiamo bene. Io lo lascio andare dove vuole e lui mi porta sempre dove voglio”. “E’ così uguale a me che son arrivato a credere che sogni i miei stessi sogni”.

 

 PLATERO Y YO

Dal Libro di Juan Ramon Jimenez

Musiche di Mario Castelnuovo-Tedesco

Ugo Dighero (Voce Recitante) – Christian Lavernier (Chitarra)

 

Favola soave come il suo protagonista, scritta per gli adulti a cui parla come bambini cresciuti troppo in fretta, «Platero ed io» colpì profondamente, tra gli altri, il compositore Mario Castelnuovo-Tedesco che ne musicò 28 capitoli, tra i più belli e significativi, creando un opera per voce narrante e chitarra, allo stesso tempo di estrema complessità e splendida leggerezza. Da questo connubio di letteratura poetica e musica letteraria, nasce uno dei capolavori teatrali del XX secolo. Ugo Dighero insieme all’amico Christian Lavernier riporta in tournée questo testo intramontabile in una veste dove voce e chitarra si muovono all’unisono. La voce diviene strumento, lo strumento diventa voce, in un gioco armonico che apre a nuove letture immaginifiche del testo. Una fiaba filosofica che parla «anche» ai bambini, dove le grandi doti espressive di Ugo Dighero vedono il massimo campo d’azione, tra parole e musica. La calda Andalusia con paesaggi agresti tra ruscelli e farfalle, cieli e tramonti, fa da sfondo ad uno dei racconti di amicizia più celebri della letteratura mondiale. Il «poemetto» che prese 9 anni di gestazione al Premio Nobel Juan Ramon Jimenez, narra di un piccolo asinello soffice e soave, che accompagna l’autore stesso per le strade di Moguer, tra realtà e fantasia. Un legame di amicizia così forte che l’autore legge le vicende della sua vita e del mondo che lo circonda attraverso gli occhi ed i sentimenti del suo amico, trasformando il monologo in un dibattito ad una voce ma a più pensieri. Attraverso Platero, i suoi giochi, i suoi occhi limpidi si riscopre la leggerezza dell’infanzia, con quella sua libertà ingenua e genuina che si dimentica crescendo. Juan Ramon Jimenez percorre quest’amicizia e le riflessioni dell’animo, secondo il corso della natura, che, come il ciclo della vita, porta al distacco ed alla serena accettazione di  un nuovo passaggio.

 

 

     Press Kit

 

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Music Projects:

Regia : Ugo Dighero / Christian Lavernier

Spettacolo ad atto unico, prevede una selezione di 17 capitoli/storie tratte dal testo originale.

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