ARIA

Nel 2019 camminando per Parigi, i miei occhi videro un piccolo libro per terra. Era “Oscariana” di Oscar Wilde. Cercai invano il suo proprietario, il libro era nuovo appena comprato con ancora la ricevuta al suo interno, non trovai nessuno che lo reclamasse e così decisi di portarlo a casa con me. Qualche giorno dopo cominciai la stesura del primo brano di questo disco, “Oscariana”, con l’idea di sovrapporre diversi livelli di suono. Ho sempre sognato di suonare con me stesso, ma per una ragione o per l’altra, non ho mai trovato la via per renderlo possibile. Questa poteva essere l’occasione giusta. La Soñada poteva seguirmi in questo viaggio, anzi credo che ne abbia tracciato il percorso ancora prima che io suonassi la prima nota. Decisi di sovra incidere tre tracks una sopra l’altra, tre Soñade, tre linee, tre me. Questo lavoro ha richiesto circa due anni di studio e la costruzione di partiture individuali, come fossero tre strumenti differenti e tre strumentisti che si incontrano a Parigi in un giorno qualsiasi e decidono di fare musica insieme. Ho esplorato meglio le possibilità di questo strumento meraviglioso a undici corde, i suoi colori, lavorando sul suono vivo, il suo carattere. Ho conosciuto (o forse ri-conosciuto) quei tre musicisti così diversi, con le loro paure e il loro modo di vedere la musica. E’ un lavoro che raccoglie gli ascolti personali e le sonorità di molti anni di vita, dalla musica classica alla musica contemporanea passando per il Jazz. Ho cercato di far dialogare quei tre musicisti che si sono odiati e amati e che alla fine hanno deciso di fare musica insieme, senza avere nessuna pretesa se non quella di trovare un’immagine sonora e personale che potesse rappresentarli davvero. É stato un viaggio emozionante, alcune volte spaventoso, come tutti i viaggi, e come tutti i viaggi è arrivato alla fine. Aria come quella che respiriamo, Aria come il soffio di un vento che non conoscevo e che è stato compagno quotidiano in questi due anni di ricerca.

In 2019, while I was walking through the streets of Paris, my eyes saw a small book on the ground. It was “Oscariana” by Oscar Wilde. I looked in vain for its owner: the book was brand new, just bought with the receipt still inside. I couldn’t find anyone who claimed it, so I decided to take it home with me. A few days later, I started to write the first track of this record, “Oscariana”, with the idea of layering different layers of sound. I have always dreamed of playing with my own self, but for one reason or another, I have never found the way to make it possible. This could have been the right opportunity. La Soñada could follow me on this journey, in fact I think it traced the path even before I played the first note. I decided to overdub three tracks one on top of the other, three Soñadas, three lines, three me. This work has required about two years of study and the construction of individual scores, as if they were three different instruments and three instrumentalists who meet in Paris on any given day and decide to make music together. I explored further the possibilities of this wonderful eleven-stringed instrument, its colours, working on the live sound, its character. I have known (or maybe, re-known) those three completely different musicians, with their fears and their own ways of seeing the music. It’s a work that gathers the personal listenings and sonorities of many years of life, from Classical music to Contemporary music, passing through Jazz.I tried to bring together these three musicians who have hated and loved each other, and who in the end decided to make music together, without having any expectation other than finding a sound and personal image that could truly represent them. It has been an exciting journey, sometimes frightening, like all journeys, and like all journeys it has come to an end. “Aria” like that we breathe, “Aria” like the breath of a wind that I did not know and that has been my daily companion during these two years of research.

Program

Oscariana

Dedalus

Ghilgamesh

El Taray

Fragile

Aria

Scirocco

Autumn in Paris

Bleu a vif

128 Rue Saint Denis

Lavernier_Dighero_Il Ringhio

IL RINGHIO

Prefazione

Testi: Ugo Dighero

Musica: Christian Lavernier

Ugo Dighero 

Extracomunitario, straniero, immigrato, clandestino, irregolare, migrante. Sui giornali, in televisione, sul web li sentiamo continuamente nominare. Sono decine di migliaia. Crescono ogni anno. Abbiamo continue notizie statistiche, notizie sui flussi di provenienza, notizie su centri di accoglienza/detenzione stracolmi, notizie di politica estera, notizie su accordi e contrasti con gli stati africani. Nessuna notizia su come l’occidente abbia impietosamente depredato il continente africano per più di un secolo. Oggi hanno trasferito 500 clandestini da qui a lì, 278 fermati alla frontiera, la Francia ce ne restituisce 36 di cui 12 smaltiti in centri governativi, 20 in centri di accoglienza straordinari, e 4 in strutture di accoglienza provvisorie. Per alcuni il problema è di facile soluzione: chiudere i porti, vietare il soccorso in mare o anche affondare i barconi con armamenti adeguati. “Vengono qui a rubarci il lavoro”, “aiutiamoli a casa loro”, “ non sono razzista, ma…”, “negher fora di bal”. Il 36% per cento sono così, il 22% sono cosà, 127.342 coperte, 364.237 paia di carpe, servono 5.347.834 litri di acqua potabile, 6.357.000 bastoncini di pesce per avere almeno 245.334.556 calorie… Numeri. Percentuali. Proiezioni. Quasi nessuno parla di persone. Sono persone. Persone. Ognuna con una propria storia, una famiglia, un lavoro, un problema di sopravvivenza, un anziano da accudire. Sono operai, disoccupati, artigiani, laureati, criminali, uomini di fede, contadini, artisti, politici, nullafacenti, astrofisici, ignoranti, professori, esattamente come da noi, come in tutto mondo. Provo a mettermi nei loro panni: ignaro del mio futuro faccio salire i miei figli e mia moglie incinta su un gommone che perde pezzi per arrivare non si sa dove, forse. Lo faccio davvero. Valuto che è la cosa migliore per me e per loro. Per decidere di fare un gesto simile, da cosa sto scappando? Palesemente l’orrore da cui sto fuggendo è tale che preferisco rischiare la mia vita e quella della mia famiglia per un futuro sconosciuto piuttosto che restare. Dice Gesù: . (Mt 25,34-35) “Beati voi, perché ero straniero e mi avete accolto”. Il 74,4 degli italiani sono cattolici. Evidentemente per il problema dell’immigrazione c’è una deroga divina.

Genova, 25 Settembre 2023

Ugo Dighero

Christian Lavernier 

La Soñada è uno strumento a undici corde costruito nel 2017 dal liutaio Carlos Gonzalez che ha raccolto in esso il passato ed il futuro degli strumenti a sei corde. Sette corde tastate e quattro bordoni liberi che espandono lo strumento verso la parte grave costituiscono un nuovo mondo sonoro che stravolge la normale tecnica chitarristica. Quando abbiamo iniziato a lavorare a “Il Ringhio” con Ugo Dighero, mi sono chiesto come poter inserire i suoni di uno strumento così sfaccettato in un testo tanto denso e emotivamente carico come quello immaginato. Alcune scelte sono state dettate proprio dalla voce, altre dal linguaggio scelto: ho introdotto l’arco che viene usato sul basso per avvolgere il suono della voce che geme e si contorce, le corde incrociate per creare un legame con la parola in un dato punto, lo slap e le percussioni della mano destra e mano sinistra sulle fasce dello strumento e sul ponte per creare un impasto sonoro che rendesse percepibile il ribollire di un motore in alto mare, e ancora, lo slide che fa rimanere tutto sospeso come nel vuoto, anche fuori dalla tastiera, o le pinze applicate sulle corde di bordone che rimbalzano esattamente come rimbalza un pugno in pieno volto. Sfruttando un lembo di corda fuori dal ponticello ho creato lo scandire del tempo. Il rimbombo della tambora, fino ad arrivare a percussioni oltre l’osso dello strumento. Non ho mai cercato l’effetto fine a se stesso, ma ho cercato di metterlo al servizio del testo, alla sua drammaticità . Proprio per questo motivo ho deciso di introdurre una legenda per i suoni speciali che ho utilizzato e che ne spiegano tecnicamente il loro utilizzo. Mi sono emozionato molto a lavorare su questo testo e molte volte mi sono chiesto quante persone ancora dovranno morire perché si possa percepire quel senso di umanità e di sdegno che ogni essere vivente dovrebbe pretendere da se stesso.

Parigi, 25 Settembre 2023

Christian Lavernier 

Programma

ATTO I

Reminiscenze Cromatiche

Che Vedi? 

(Light-Side Omaggio a Lucio Fontana)

Muffa

(Omaggio a Alberto Burri)

Movimento Inconcludente

(Omaggio a Umberto Boccioni)

Perché nuotare nel parquet?

(Omaggio a Giorgio De Chirico)

Ti ho vista

(Omaggio a Amedeo Modigliani)

Autopiù

(Omaggio a Giacomo Balla)

ATTO II

Poesia Futurista

Ho deciso di esportare una merce nuova

ATTO III

Il Ringhio

distribuzione spettacoli
AidaStudioProduzioni

via Pier Capponi, 66 – 50132 Firenze

tel. +39 347 3342211

“Preludi a getto d’inchiostro”

Per chitarra a 11 corde

Un nuovo progetto nasce sulle undici corde della Soñada.  Nicola Campogrande incontra Christian Lavernier e La Soñada, per riscrivere un mondo sonoro al di là delle sei corde conosciute.

Nicola Campogrande

“I miei dodici Preludi a getto d’inchiostro sono stati scritti, nel 2001, per chitarra. Dopo aver ascoltato il suono de La Soñada, nel 2018 ho deciso di preparare una versione ad hoc, che sfrutti tutte le 11 corde di questo straordinario nuovo strumento. L’ambizione della raccolta è quella di disegnare un mondo. E’ un mondo postmodern, in cui ci si può fermare ad osservare particolari architettonici del passato e guizzi del presente, in cui si ascoltano riferimenti a forme classiche ripensate con disincanta allegria, un mondo che cerco di dipingere regalandomi tempi di lavoro molto lunghi e distillando poi il risultato in pagine che abbiano addosso il brivido della sintesi. Se io fossi un computer, questi Preludi sarebbero la mia stampante: molto lavoro a monte, un solo gesto rapido per riempire il foglio.”

(Nicola Campogrande)

Christian Lavernier La Soñada

“L’incontro con Nicola Campogrande è avvenuto in un luogo dove storia, arte e tempo si fondono e si fermano. L’Auditorium Mecenate in Roma, nel giugno 2018, ha visto l’inizio di un percorso di avvicinamento tra la sua concezione di musica e la mia visione di nuovi percorsi espressivi. La Soñada è il nostro punto d’incontro. Un amplificatore di suoni e suggestioni, strade ed intuizioni. I dodici “Preludi a getto d’inchiostro” pensati per la Soñada sono il risultato di un Big Bang avvenuto 17 anni fa nella mente di questo incredibile compositore. Ora ho il privilegio di condividerne l’evoluzione ed interpretarne la sintesi.”

(Christian Lavernier)

12 Preludi a getto di inchiostro – Nicola Cmpogrande per la Soñada (revisione e diteggiatura Christian Lavernier)

Pubblicato da Casa Ricordi – Universal Music

Programma

Ink-jet Preludes: 1. Slowly, Freely

Ink-jet Preludes: 2. With Slight Insistence

Ink-jet Preludes: 4. Breathing Freely

Ink-jet Preludes: 5. Desenchante

Ink-jet Preludes: 6. Touchy

Ink-jet Preludes: 7. Investigating

Ink-jet Preludes: 8. Bouncing

Ink-jet Preludes: 9. Misterious

Ink-jet Preludes: 10. On the Hills

Ink-jet Preludes: 11. Seriously

Ink-jet Preludes: 12. Light

Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco

“Un italiano a Beverly Hills”

Nel XX secolo un italiano segna la storia della musica classica e moderna. Quell’italiano era Mario Castelnuovo-Tedesco. Nato a Firenze il 3 Aprile 1895, si trasferirà a Beverly Hills nel 1939 per sfuggire alle leggi razziali. Da qui continuerà a scrivere opere che lo resero celebre in tutto il mondo, soprattutto per il repertorio della chitarra classica. Allo stesso tempo, firma le colonne sonore di capolavori holliwoodiani e forma compositori che hanno fatto la storia del cinema, uno su tutti John Williams.

A cinquant’anni dalla sua morte, un nuovo progetto ne celebra la grandezza compositiva attraverso una delle sue opere più ispirate. Una selezione dall’Op.190 (1960) è riproposta nella sua veste segoviana (strumento solo), accompagnata da accenni poetici tratti d’all’opera di Juan Ramon Jimènez.

Tribute to Mario Castelnuovo-Tedesco

“An italian in Beverly Hills”

In the twentieth century an Italian marks the history of classical and modern music. That Italian was Mario Castelnuovo-Tedesco. Born in Florence on April 3, 1895, he moved to Beverly Hills in 1939 to escape the racial laws. From here he will continue to write works that made him famous all over the world, especially for the classical guitar repertoire. At the same time, he signs the soundtracks of holliwoodian masterpieces and he trained up composers who have made the history of cinema, one above all John Williams.

Fifty years after his death, a new project celebrates its greatness through one of his most inspired works. A selection from Op.190 (1960) is reproposed in his Segovian guise (solo instrument), accompanied by poetic references to the work of Juan Ramon Jimènez.

Mario Castelnuovo-Tedesco

Platero y YO – Op. 190

(Solo Guitar)

Platero

Il Pazzo

Angelus

Rondini

Ritorno

La primavera

Amicizia

I Passeri

Il Fiore del Sentiero

Ninna nanna

La luna

I gitani

Convalescenza

La morte

Malinconia

A Platero nel cielo di Mouguer

Eleven Shades EMA Records (2026)

Undici tracce, come undici corde.
Eleven Shades nasce da questa corrispondenza semplice e necessaria: ogni corda della Soñada apre una possibilità, ogni possibilità diventa forma, ogni forma si trasforma in un’ombra diversa del suono.

L’intero lavoro attraversa mondi artistici e intellettuali differenti. Light Side è ispirato alla ricerca spaziale e luminosa di Lucio Fontana; Helgoland dialoga con il pensiero di Werner Heisenberg e con gli enigmi della fisica quantistica. Dubliners e Mindchambers nascono invece dall’universo letterario di James Joyce, dal flusso di coscienza e dalla musicalità nascosta della parola.

The Gate of Hell prende forma osservando La Porta dell’Inferno di Auguste Rodin, opera monumentale e inquieta che sembra non trovare mai una conclusione definitiva, mentre L’uomo dei boschi e Il più lungo giorno sono profondamente legati alla figura poetica e visionaria di Dino Campana.

Con SAMO© il suono entra nell’immaginario di Jean-Michel Basquiat, tra segni, frammenti e tensione urbana. Bach and Back nasce come un dialogo aperto con Johann Sebastian Bach, tra memoria e improvvisazione. Against the Tide è resistenza pura: non un racconto, ma una tensione interna alla materia ritmica, un avanzare contro una forza invisibile. Fluctus, infine, si ispira alle architetture fluide e visionarie di Zaha Hadid, trasformando il movimento dello spazio in materia sonora.

In tutto il disco la Soñada non è solo uno strumento, ma un territorio ancora in formazione. Le sue undici corde non ampliano semplicemente l’estensione: modificano il modo stesso di pensare il suono, costringono a cercare nuovi equilibri, nuove tensioni, nuove fragilità.

Eleven Shades è il risultato di un lungo processo creativo durato sette anni, tra scrittura, ricerca sonora e registrazione. Un percorso fatto di tentativi, resistenze, smarrimenti e scoperte, che non cerca una sintesi definitiva. Piuttosto, lascia intravedere undici possibilità — undici modi diversi di abitare il suono — sapendo che, oltre ciascuna di esse, resta sempre qualcosa che non si lascia dire, ma solo ascoltare.

Eleven tracks, like eleven strings.
Eleven Shades was born from this simple and necessary correspondence: each string of La Soñada opens a possibility, each possibility becomes form, and each form turns into a different shade of sound.

The entire album moves through different artistic and intellectual worlds. Light Side is inspired by the spatial and luminous research of Lucio Fontana; Helgoland enters into dialogue with the thought of Werner Heisenberg and the mysteries of quantum physics. Dubliners and Mindchambers emerge from the literary universe of James Joyce, from stream of consciousness and the hidden musicality of language.

The Gate of Hell takes shape through The Gates of Hell by Auguste Rodin, a monumental and restless work that seems never to reach a definitive conclusion, while L’uomo dei boschi and Il più lungo giornoare deeply connected to the poetic and visionary figure of Dino Campana.

With SAMO©, sound enters the world of Jean-Michel Basquiat through signs, fragments, and urban tension. Bach and Back was conceived as an open dialogue with Johann Sebastian Bach, balancing memory and improvisation. Against the Tide is pure resistance: not a narrative, but a tension embedded within rhythm itself, a movement against an invisible force. Finally, Fluctus draws inspiration from the fluid and visionary architecture of Zaha Hadid, transforming spatial movement into sonic matter.

Throughout the album, La Soñada is not merely an instrument, but a territory still in the process of becoming. Its eleven strings do not simply expand the range: they transform the very way sound can be imagined, forcing the search for new balances, new tensions, and new fragilities.

Eleven Shades is the result of a long creative process spanning seven years, between composition, sonic research, and recording. A journey made of attempts, resistance, disorientation, and discoveries, which does not seek a definitive synthesis. Instead, it reveals eleven possibilities — eleven different ways of inhabiting sound — knowing that beyond each of them there will always remain something that cannot truly be explained, only listened to.

Christian Lavernier & Jacopo Baboni Schilingi Wolf1069

Wolf 1069 is a red dwarf around which orbits Wolf 1069b, an exoplanet with characteristics very similar to those of Earth: a new potential world. It was discovered in 2023 and is located at a distance of 31 light-years from us.

Carlos Gonzalez and Mimmo Peruffo designed “La Soñada,” an 11-string instrument for the guitarist Christian Lavernier that combines the tradition and innovative vision of lutherie, introducing the classical guitar into uncharted territory. The composer Jacopo Baboni Schilingi, collaborating with various research laboratories, has developed algorithms that combine generativity, interactivity, and artificial intelligence.

Prefazione di 

Diana Castelnuovo-Tedesco

Platero y yo mi ha sempre affascinato. Di recente ho scoperto che mio nonno lo compose l’estate in cui nacqui. Quest’opera è sempre stata una parte della mia vita, un conforto e un sollievo, come un caro amico. Quando Christian e Ugo mi invitarono ad assistere a un loro spettacolo nel 2019, sentii Platero in un modo diverso. Attraverso la loro rappresentazione, questi due artisti ci immergono in un mondo molto speciale e ci permettono di sentire intensamente la magia di questo racconto universale di amicizia e di vita. Catturano così pienamente le emozioni, la profondità e la potenza delle parole di Jiménez e della musica di Castelnuovo-Tedesco che noi ascoltatori ne veniamo in qualche modo trasformati.

Christian ha trascorso decenni studiando intensamente questa partitura, e i risultati si vedono. Mio nonno non tralasciava nessun dettaglio. Come Christian mi dice spesso, c’è tutto nella partitura per coloro che scelgono di guardare davvero. È proprio questo che Christian e Ugo sono riusciti ad ottenere. Quando ascolto questa registrazione, mi riecheggia alla memoria l’immagine di mio nonno nel suo studio di Beverly Hills, quella lontana estate del 1960. Immagino come sarebbe compiaciuto di ascoltare come, più di 60 anni dopo, la sua opera abbia preso vita in modo così vivido.

Diana Castelnuovo-Tedesco

New York City, Settembre  2023

Foreword by 

Diana Castelnuovo-Tedesco

Platero y yo has always captivated me. I recently learned that my grandfather composed it the summer I was born. It’s always been part of my life, comforting me and uplifting me like a dear friend. In 2019, when Christian and Ugo invited me to attend one of their shows, l experienced Platero at a whole new level. With their performance, these two artists immerse us in a very special world and allow us to intensely feel the magic of this universal tale of friendship and life. They capture so fully the emotions, the depth, and the power of Jiménez words and Castelnuovo-Tedesco’s music that we, as listeners, are transformed.

Christian has spent decades intensely studying this score, and it shows. My grandfather did not leave any detail unconsidered. As Christian often tells me, it’s all there in the score for those who choose to really look – and that’s exactly what Christian and Ugo have done. When I listen to this recording, I think of my grandfather in his studio in Beverly Hills, that long-ago summer of 1960. I also imagine his pleasure at hearing how, more than 60 years later, his work has been brought to life so vividly.

Diana Castelnuovo-Tedesco

New York City, September  2023

Prefazione di 

Diana Castelnuovo-Tedesco

Platero y yo mi ha sempre affascinato. Di recente ho scoperto che mio nonno lo compose l’estate in cui nacqui. Quest’opera è sempre stata una parte della mia vita, un conforto e un sollievo, come un caro amico. Quando Christian e Ugo mi invitarono ad assistere a un loro spettacolo nel 2019, sentii Platero in un modo diverso. Attraverso la loro rappresentazione, questi due artisti ci immergono in un mondo molto speciale e ci permettono di sentire intensamente la magia di questo racconto universale di amicizia e di vita. Catturano così pienamente le emozioni, la profondità e la potenza delle parole di Jiménez e della musica di Castelnuovo-Tedesco che noi ascoltatori ne veniamo in qualche modo trasformati.

Christian ha trascorso decenni studiando intensamente questa partitura, e i risultati si vedono. Mio nonno non tralasciava nessun dettaglio. Come Christian mi dice spesso, c’è tutto nella partitura per coloro che scelgono di guardare davvero. È proprio questo che Christian e Ugo sono riusciti ad ottenere. Quando ascolto questa registrazione, mi riecheggia alla memoria l’immagine di mio nonno nel suo studio di Beverly Hills, quella lontana estate del 1960. Immagino come sarebbe compiaciuto di ascoltare come, più di 60 anni dopo, la sua opera abbia preso vita in modo così vivido.

Diana Castelnuovo-Tedesco

New York City, Settembre  2023

Foreword by 

Diana Castelnuovo-Tedesco

Platero y yo has always captivated me. I recently learned that my grandfather composed it the summer I was born. It’s always been part of my life, comforting me and uplifting me like a dear friend. In 2019, when Christian and Ugo invited me to attend one of their shows, l experienced Platero at a whole new level. With their performance, these two artists immerse us in a very special world and allow us to intensely feel the magic of this universal tale of friendship and life. They capture so fully the emotions, the depth, and the power of Jiménez words and Castelnuovo-Tedesco’s music that we, as listeners, are transformed.

Christian has spent decades intensely studying this score, and it shows. My grandfather did not leave any detail unconsidered. As Christian often tells me, it’s all there in the score for those who choose to really look – and that’s exactly what Christian and Ugo have done. When I listen to this recording, I think of my grandfather in his studio in Beverly Hills, that long-ago summer of 1960. I also imagine his pleasure at hearing how, more than 60 years later, his work has been brought to life so vividly.

Diana Castelnuovo-Tedesco

New York City, September  2023

Lavernier_Dighero_Il Ringhio_EMA (2023)

Extracomunitario, straniero, immigrato, clandestino, irregolare, migrante. Sui giornali, in televisione, sul web li sentiamo continuamente nominare. Sono decine di migliaia. Crescono ogni anno. Abbiamo continue notizie statistiche, notizie sui flussi di provenienza, notizie su centri di accoglienza/detenzione stracolmi, notizie di politica estera, notizie su accordi e contrasti con gli stati africani. Nessuna notizia su come l’occidente abbia impietosamente depredato il continente africano per più di un secolo. Oggi hanno trasferito 500 clandestini da qui a lì, 278 fermati alla frontiera, la Francia ce ne restituisce 36 di cui 12 smaltiti in centri governativi, 20 in centri di accoglienza straordinari, e 4 in strutture di accoglienza provvisorie. Per alcuni il problema è di facile soluzione: chiudere i porti, vietare il soccorso in mare o anche affondare i

barconi con armamenti adeguati. “Vengono qui a rubarci il lavoro”, “aiutiamoli a casa loro”, “ non sono razzista, ma…”, “negher fora di bal”. Il 36% per cento sono così, il 22% sono cosà, 127.342 coperte, 364.237 paia di carpe, servono 5.347.834 litri di acqua potabile, 6.357.000 bastoncini di pesce per avere almeno 245.334.556 calorie… Numeri. Percentuali. Proiezioni. Quasi nessuno parla di persone. Sono persone. Persone. Ognuna con una propria storia, una famiglia, un lavoro, un problema di sopravvivenza, un anziano da accudire. Sono operai, disoccupati, artigiani, laureati, criminali, uomini di fede, contadini, artisti, politici, nullafacenti, astrofisici, ignoranti, professori, esattamente come da noi, come in tutto mondo. Provo a mettermi nei loro panni: ignaro del mio futuro faccio salire i miei figli e mia moglie incinta su un gommone che perde pezzi per arrivare non si sa dove, forse. Lo faccio davvero. Valuto che è la cosa migliore per me e per loro. Per decidere di fare un gesto simile, da cosa sto scappando? Palesemente l’orrore da cui sto fuggendo è tale che preferisco rischiare la mia vita e quella della mia famiglia per un futuro sconosciuto piuttosto che restare. Dice Gesù: . (Mt 25,34-35) “Beati voi, perché ero straniero e mi avete accolto”. Il 74,4 degli italiani sono cattolici. Evidentemente per il problema dell’immigrazione c’è una deroga divina.

Christian-Lavernier_Six-Fois-Onze_Alessandro-Solbiati (2023)

I have always considered the “compositive meeting” with a never employed instrument as an important incentive to enlarge my sound image and to open inside myself new expressive landscapes. Over the years this happened with the accordion, the cimbalom, the “sounding stones” by the sculptor Pinuccio Sciola, and with other unusual instruments. As for soñada, it has been a double meeting: on one side an amazing instrument, at first glance a cross between a guitar and a tiorba, but which shows more and more a richness and beauty of sound, technical means, registers and dynamics absolutely original, not comparable with each other similar instrument ones, and from the other side a performer, Christian Lavernier, the only one owner of this instrument, true its own mentor, who is continuously open to put himself in the game with immense passion, skill and dedication, to answer to every composer’s request, thinking they are always possible, to “travel” with the same composer discovering new possibilities. Across Christian, I’ve known a so large number of soñada’s resources, and I’ve obtained such a number of ideas by them that the only one way to give them life and sound without falling in a catalogue has been to imagine a series of short pieces, each of which with its own clear figural and imaginative appearance, every time based upon particular aspects of the instrument. The first one starts from the true center of the register and enlarges it till we’re amazed by its range, the second one is around the proximity of the low tuning of sixth ad seventh string (re-mi) and then leans against the dark sound of the resonance strings, the third one is based on the “bordone” of open eleventh string, played with a bow, over which left hand sings an ascending melody; the fourth one consists in a series of very quick variations, the fifth uses a wide collection of extended techniques, obtaining unpredictable sonorities, the last one is concentrated on every kind of harmonics on the eleven strings.I hope I could give a contribution to the knowledge and the repertory of an enormously interesting instrument, exploring at the same time with it new expressive fields of mine.

(Alessandro Solbiati)

Travel (EMA 2021)

There are places and stories, which join us through music, and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. In 1805 Napoleon Coste (1805-1883) was born in Amodans, a little french village near Switzerland. Napoleon did not become a soldier as his father had hoped and the music was his only weapon. So many images and the breath of the lovely french spot live in Les soirées d’Auteuil Op.23 which include two “movimenti” – Serenade andScherzo – from the collection Souvenirs. Only one year’s difference between this composer and Johann Kaspar Mertz (1806-1856). In the 1840 Mertz was in Vienna and the influence of his wife, a talented pianist, became clear; the Fantasie Hongroise, marked by some structural features of piano music, was composed in this period. Our journey continues in Spain. During a concert by Antonio Jiménez Manjon, a blind guitarist, the guitarist Miguel Llobet (1878-1938) feels a deep calling for music which carries him to explore popular expressions of this art. The anonymous theme of “Follia” charmes him so strongly that he decides to complete the work of Sor with the Variazioni Op.15. Other places and other stories. Enrique Granados (1867-1916) write the famous Oriental for piano, part of the 12 Danzas españolas composed in 1890. The music world is and has always been a mix of talents and abilities which interlace. So, an already famous Segovia, conscious of his talent, pushed an hesitant Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) to write for guitar. In 1936, in three days only, the Tarantella Op.87a, here in its original version, was ready. In 1961 the composer refined his sensibility in El sueño de la razón produce monstruos, one of the 24 Caprichos inspired by Goya’s pictures. Now, our journey takes us to Brazil with Sergio Assad (1952-) with the magic and ‘saudade’ of Farewell, before going to Florence where the sicilian guitarist Nuccio D’Angelo (1955-) composed Due Canzoni Lidie. He exploits the archaic mode called Lydus through which time is transformed from ancient into modern. In the same year was born the french composer Roland Dyens (1955-2016), from Algeria, and Alfonso Montes (1955-), from Venezuela. The Dyens’ style tells about his disease and he expresses its evolution by three times : “before” the disease in India, “during” the disease in Largo and then the “new life” in Fuoco. Montes describes with intense melancholy the sense of separation in Preludio de Adios. Finally back to Italy, in a little town near Imperia, Pieve di Teco, Luchino Belmonti (1931-2002) spreads everywhere his innovative ideas. His theory of the integral scale was used even in 1997 in his only work for guitar Vagando here performed for the first time in the world. Our journey ends with a simple idea: the music cannot exist if it is always the same.

Aria  (EMA 2021)

In 2019, while I was walking through the streets of Paris, my eyes saw a small book on the ground. It was “Oscariana” by Oscar Wilde. I looked in vain for its owner: the book was brand new, just bought with the receipt still inside. I couldn’t find anyone who claimed it, so I decided to take it home with me. A few days later, I started to write the first track of this record, “Oscariana”, with the idea of layering different layers of sound. I have always dreamed of playing with my own self, but for one reason or another, I have never found the way to make it possible. This could have been the right opportunity. La Soñada could follow me on this journey, in fact I think it traced the path even before I played the first note. I decided to overdub three tracks one on top of the other, three Soñadas, three lines, three me. This work has required about two years of study and the construction of individual scores, as if they were three different instruments and three instrumentalists who meet in Paris on any given day and decide to make music together. I explored further the possibilities of this wonderful eleven-stringed instrument, its colours, working on the live sound, its character. I have known (or maybe, re-known) those three completely different musicians, with their fears and their own ways of seeing the music. It’s a work that gathers the personal listenings and sonorities of many years of life, from Classical music to Contemporary music, passing through Jazz.I tried to bring together these three musicians who have hated and loved each other, and who in the end decided to make music together, without having any expectation other than finding a sound and personal image that could truly represent them. It has been an exciting journey, sometimes frightening, like all journeys, and like all journeys it has come to an end. “Aria” like that we breathe, “Aria” like the breath of a wind that I did not know and that has been my daily companion during these two years of research.

Conteporary-Future(EMA 2019)

Introducono il libretto del disco Ennio Morricone, Azio Corghi, Andrea Talmelli e Carlos Gonzalez.

Esce il nuovo disco “Contemporary Future”, con il patrocinio della SIMC (Società Italiana Musica Contemporanea) del CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica) sviluppato grazie al nuovo strumento LA SOÑADA . Si tratta di uno strumento unico al mondo, costruito appositamente dal Maestro liutaio Carlos Gonzalez pensando alla nuova musica di Christian Lavernier. Con l’introduzione di Ennio Morricone e la musica di Azio Corghi, Andrea Talmelli, Corrado Rojac e Nicola Campogrande da oggi è disponibile in tutto il mondo negli stores fisici e su tutte le piattaforme di distribuzione online. Prodotto dalla EMA Vinci, il disco è stato scelto per far parte della collana SIAE – Classici di Oggi.

Lavernier – Campogrande (2019)

“I miei dodici Preludi a getto d’inchiostro sono stati scritti, nel 2001, per chitarra. Dopo aver ascoltato il suono de La Soñada, nel 2018 ho deciso di preparare una versione ad hoc, che sfrutti tutte le 11 corde di questo straordinario nuovo strumento. L’ambizione della raccolta è quella di disegnare un mondo. E’ un mondo postmodern, in cui ci si può fermare ad osservare particolari architettonici del passato e guizzi del presente, in cui si ascoltano riferimenti a forme classiche ripensate con disincanta allegria, un mondo che cerco di dipingere regalandomi tempi di lavoro molto lunghi e distillando poi il risultato in pagine che abbiano addosso il brivido della sintesi. Se io fossi un computer, questi Preludi sarebbero la mia stampante: molto lavoro a monte, un solo gesto rapido per riempire il foglio”

 (Nicola Campogrande)

Christian Lavernier Tres Almas . Ed. Sinfonica (2017)

Tres Almas, sono le anime che compongono questo lavoro per chitarra.Ilsu Same, Matria e Papier de Riz,Sono grato a tutte le anime che mi hanno permesso di comporre queste partiture. A loro va il mio affetto e la mia stima.(2017)

Tres Almas, are the souls who compose this work for guitar. Ills Same, Matria and Papier de Riz. I’m grateful to all my souls who allowed me to compose these scores. To all of them go my love and esteem. (2017)

Christian Lavernier (2013)

Ci sono storie e luoghi che arrivano a noi attraverso la musica e si trasformano nelle tessere variopinte di questo mosaico discografico. La musica non può esistere uguale a se stessa: è il filo conduttore di qu esto lavoro.(2013)

There are places and stories, which join us through music ,and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. Music cannot exist, if always the same: it’s the guide line of this work. (2013)

With the Orchestra

A. Vivaldi

Concerto in Re Maggiore  RV 93

J. Rodrigo

Concierto de Aranjuez

Fantasia para un gentilhombre

Mario Castelnuovo Tedesco

Concerto N° 1 Op. 99

Partnerships

Some moments…

Back to 800

Il progetto «Back to ‘800. Il suono della storia», ideato dal M° Christian Lavernier, si propone di riportare in luoghi unici, come i teatri storici d’Italia, la grande letteratura per chitarra fiorita nell’800 europeo, eseguita su di uno strumento d’eccezione. La chitarra, fulcro del progetto, é un esemplare originale di Charotte-Millot del 1810, in perfetto stato di conservazione. «Back to ‘800» sarà presentato nella prossima stagione ed in seguito sarà in tournée in Italia ed Europa. La promozione del patrimonio culturale, storico e artistico, attraverso eventi d’eccezione, come il ritorno in teatro di uno strumento degli inizi dell’ottocento tra le mani di un Maestro di fama internazionale, è proprio il fine del progetto ideato da Christian Lavernier. «Back to ‘800» sarà, in oltre, un lavoro che vedrà la pubblicazione di un album live, con registrazioni nei differenti teatri ospitanti l’evento ed una pubblicazione legata alla storia dello strumento di Mirencourt. Il M° Lavernier propone due programmi in parallelo legati a questo progetto : un repertorio di ampio respiro che tocca gli autori più significativi del XIX sec. (vedi : ”Programma ‘800”) ed un secondo focalizzato sulla figura di J. K. Mertz, con una retrospettiva sul grandissimo compositore ungherese (”Fra le corde di Mertz. Retrospettiva sul genio ungherese”, musiche tratte da Bardenklange e la famosa  Fantasie Hongroise). In allegato, il dettaglio dei due programmi di cui sopra, il CV del M° Christian Lavernier ed ulteriori informazioni relative allo strumento.

Back to 800

The «Back to’ 800. The sound of history », designed by M° Christian Lavernier, it is proposed to bring in unique places such as theaters of Italy and Europe, the great literature guitar flourished in ‘800, performed on instrument of exception. The guitar, the heart of the project, is an ‘1810 original Charotte-Millot, in perfect conditions. «Back to ‘800’ will be presented in the next season and then it will be on tour in Italy and Europe. The promotion of cultural, historical and artistic heritage, through exceptional events, such as the return to the scene of an instrument of the early XIX century in the hands of a master of international renown, it is the aim of the project designed by Christian Lavernier. «Back to ‘800» will, in addition, a job that will see the publication of a live album, with registrations from different theaters hosting the event and a publication linked to the history of the instrument of Mirencourt. Christian Lavernier proposes two parallel programs related to this project: a wide-ranging repertoire that touches the majors authors of nineteenth century. (see: “Program ‘800”) and a second focused on the figure of J.K. Mertz, with a retrospective on great Hungarian composer (“Between the Mertz’s strings. Retrospective on the Hungarian genius, “music from the famous and Bardenklange Fantasies Hongroise). Attached are the details of the two programs mentioned above, the CV of M°Christian Lavernier and more information about the instrument.

Mauro Giuliani (1781-1829)

Grande Overture op.61”

Fernando Sor (1778-1839)

Variazioni O.p 9

Dionisio Aguado (1784-1849)

Introduzione e Capriccio op.2 n.3

Giulio Regondi (1822-1872)

Introduzione e Capriccio op. 23

Johann Kaspae Mertz (1806-1856)

Fantasie Hongroise

Christian Lavernier

FLUCTUS

FLUCTUS – ISBN 9788899348960

Il titolo Fluctus, dal latino “onda”, evoca il movimento fluido e dinamico che caratterizza le opere di Zaha Hadid. La sua architettura, svincolata da schemi rigidi, ha ridefinito lo spazio attraverso forme che sembrano in costante evoluzione, dialogando con l’ambiente e la percezione. Questo spirito visionario si riflette nella concezione musicale dell’opera, dove la struttura formale si sviluppa in modo organico, come una sequenza di flussi sonori in continua trasformazione.

Fluctus esplora una grammatica musicale che si muove tra tensione e rilascio, equilibrio e slancio, evocando la sensazione di movimento perpetuo. La struttura ciclica dell’opera richiama, in forma libera, l’idea di una passacaglia, intesa non come schema formale rigido ma come principio di ritorno e trasformazione.

Struttura musicale

La forma dell’opera è ispirata alla libertà strutturale e alla fluidità delle linee caratteristiche del linguaggio architettonico di Zaha Hadid. Pur mantenendo un’ossatura portante, la composizione si sviluppa attraverso modulazioni che si intrecciano senza soluzione di continuità, come superfici che si piegano e si estendono nello spazio.

• Introduzione (Emergere): l’incipit suggerisce un lento affiorare, come un’architettura che prende forma nello spazio attraverso un gioco di timbri e risonanze.
• Flussi sonori e variazioni timbriche: il materiale tematico iniziale si trasforma continuamente attraverso variazioni dinamiche, tessiture sovrapposte e frammenti in dissolvenza, richiamando le geometrie fluide e complesse di Zaha Hadid.
• Tensioni e slanci: contrasti tra sezioni liriche e momenti di impeto improvviso creano una sensazione di sospensione e leggerezza, come strutture che sfidano la gravità.
• Conclusione (Divenire): il finale si dissolve in un’eco lontana, lasciando l’ascoltatore in uno stato di apertura, come un orizzonte che si dilata oltre i confini del visibile.

The title Fluctus, from the Latin “wave,” evokes the fluid and dynamic movement that characterizes the works of Dame Zaha Hadid Mohammad. Her architecture, free from rigid schemes, redefined space through forms that seem in constant evolution, interacting with both environment and perception. This visionary spirit is reflected in the musical conception of the piece, where the formal structure develops organically, like a sequence of sound flows in continuous transformation. Fluctus explores a musical grammar that moves between tension and release, balance and impulse, evoking the sensation of perpetual motion. The cyclical structure of the work evokes, in a free manner, the idea of a passacaglia, understood not as a rigid formal scheme but as a principle of return and transformation. Musical Structure The form of the piece is inspired by the structural freedom and fluidity of the lines characteristic of Hadid’s architectural language. While maintaining a supporting framework, the composition develops through modulations that intertwine seamlessly, like surfaces bending and expanding in space. • Introduction (Emerging): The opening suggests a slow emergence, like an architecture taking shape in space through a play of timbres and resonances. • Sound flows and timbral variations: The initial thematic material continuously transforms through dynamic variations, overlapping textures, and fading fragments, recalling Hadid’s fluid and complex geometries. • Tensions and surges: Contrasts between lyrical sections and moments of sudden impetus create a sensation of suspension and lightness, akin to structures that defy gravity. • Conclusion (Becoming): The finale dissolves into a distant echo, leaving the listener in a state of openness, like a horizon expanding beyond visible boundaries. 

Christian Lavernier

MINDCHAMBERS

Mindchambers ISBN 9788899348984

Mindchambers nasce come un piccolo omaggio a James Joyce e alla sua prima raccolta poetica, Chamber Music, pubblicata a Londra nel 1907.

Molto prima delle grandi architetture narrative di Ulysses o delle vertigini linguistiche di Finnegans Wake, Joyce scrive queste poesie brevi e limpide: frammenti lirici attraversati da un sentimento amoroso discreto, spesso rivolto alla figura di Nora Barnacle, la donna che diventerà sua compagna per tutta la vita. In quelle pagine la voce poetica è ancora raccolta, quasi pudica, e la musicalità non è un semplice ornamento ma la vera struttura del testo.

Il titolo stesso — Chamber Music — suggerisce una dimensione intima. Non la vastità della forma sinfonica, ma lo spazio raccolto di una stanza, dove il suono può esistere nella sua fragilità e nella sua prossimità.

Leggendo queste poesie si ha spesso l’impressione di assistere a una successione di brevi quadri della mente: immagini che appaiono per un momento e poi si dissolvono, pensieri che emergono e subito si trasformano. La scrittura procede per illuminazioni brevi, come una sequenza di istanti percettivi.

Il titolo Mindchambers nasce da questa intuizione. Se Chamber Music allude a una stanza sonora, Mindchambers suggerisce invece una serie di stanze interiori: spazi della mente in cui immagine, memoria e suono si riflettono l’uno nell’altro.

Il brano, della durata di poco più di un minuto e mezzo, non intende illustrare un testo preciso. È piuttosto una istantanea sonora, un frammento che cerca di evocare quella sospensione lieve e quasi onirica che attraversa le poesie giovanili di Joyce.

La linea musicale si muove con un carattere vagante, come un pensiero che prende forma senza voler davvero arrivare a una conclusione. Brevi figure melodiche emergono, si trasformano e si dissolvono. Anche la struttura ritmica contribuisce a questa sensazione di equilibrio instabile, come se il discorso musicale seguisse il ritmo imprevedibile della mente.

In questa breve durata il brano prova a suggerire un altrove possibile: uno spazio sospeso, ancora lontano dalle grandi costruzioni narrative dello scrittore irlandese, ma già attraversato da quella stessa immaginazione mobile e luminosa.

Christian Lavernier Parigi, 2026

Mindchambers is conceived as a small homage to James Joyce and to his first collection of poems, Chamber Music, published in London in 1907.

Long before the vast narrative architectures of Ulysses and the linguistic vertigo of Finnegans Wake, Joyce wrote these short and luminous poems—lyrical fragments often touched by a discreet sense of love, frequently associated with Nora Barnacle, who would remain his lifelong companion. In these early pages the voice is intimate, almost restrained, and musicality is not decorative but structural.

The title itself—Chamber Music—suggests intimacy. Not the scale of the symphony, but the enclosed space of a room where sound exists in its fragility and closeness.

Reading these poems, one often has the impression of witnessing a sequence of small frames of the mind: images appearing briefly and then dissolving, thoughts emerging only to transform themselves immediately. The writing unfolds through fleeting illuminations, like a series of perceptual moments.

The title Mindchambers grows from this intuition. If Chamber Music evokes a musical room, Mindchambers suggests a series of inner rooms—spaces of the mind where image, memory and sound resonate with one another.

The piece, lasting little more than a minute and a half, does not attempt to illustrate a specific poem. It is rather a musical snapshot, a fragment intended to evoke the suspended, almost dreamlike atmosphere that runs through Joyce’s early poetry.

The musical line moves with a wandering character, like a thought taking shape without necessarily seeking resolution. Brief melodic gestures appear, transform, and fade away. Subtle metric shifts reinforce this sense of delicate instability, as if the music were following the unpredictable rhythm of the mind itself.

Within its brief duration, the piece attempts to suggest a possible elsewhere—a suspended space that precedes the great narrative constructions of Joyce’s later work, yet already carries the trace of that restless and luminous imagination.

Christian Lavernier Paris, 2026

Christian Lavernier

AGAINST THE TIDE

AGAINST THE TIDE – ISBN 9788899348946

Against the Tide si configura come una forma processuale costruita sull’idea di resistenza cinetica. Il titolo non allude a un programma descrittivo, ma a una condizione dinamica: l’attraversamento di una forza contraria. L’opera si articola in tre zone energetiche principali, determinate più da variazioni di densità e impulso che da contrasti tematici tradizionali. La prima sezione (♩ = ca. 58, Dolce e sospeso) costruisce uno spazio armonico rarefatto, fondato su cellule iterative e su una percezione del tempo dilatata. La scrittura privilegia la sospensione e la micro-tensione interna tra linea e risonanza, richiedendo un controllo accurato delle durate e della qualità timbrica. La sezione centrale (♩ = ca. 78, Un poco più mosso) introduce una progressiva intensificazione del moto. Il materiale non viene sostituito ma trasformato: le figure si addensano, la pulsazione si fa più percepibile e la tensione si organizza in una direzione vettoriale più definita. La continuità formale nasce dalla trasformazione interna del gesto, non dal contrasto tematico. La parte conclusiva (♩ = ca. 146, Senza cedere, con energia) rappresenta il nucleo strutturale dell’opera. L’elemento ritmico assume funzione generativa: ostinati, reiterazioni e accenti interni producono una spinta costante, quasi percussiva. L’energia non è decorativa ma costitutiva della forma. Il discorso musicale si sviluppa come una progressione contro-inerziale, in cui la continuità del flusso è ottenuta attraverso resistenza e controllo. Dal punto di vista esecutivo, il brano richiede: • precisione nella gestione del tempo interno • controllo delle risonanze nelle sezioni sospese • articolazione nitida e regolare nei passaggi motori • equilibrio tra tensione dinamica e chiarezza timbrica Non si tratta di un virtuosismo spettacolare, ma di una scrittura che esige lucidità strutturale. L’interprete è chiamato a governare l’energia senza accelerarla arbitrariamente, mantenendo coerenza e direzione anche nei punti di massima densità. Against the Tide non descrive un conflitto: lo incarna nella materia ritmica stessa

Parigi, 3 marzo 2026

Against the Tide unfolds as a process-based form built upon the idea of kinetic resistance. The title does not suggest a descriptive program, but rather a dynamic condition: the act of moving through an opposing force. The work is structured around three principal energetic zones, defined more by variations in density and impulse than by traditional thematic contrast. The opening section (♩ = ca. 58, Dolce e sospeso) establishes a rarefied harmonic space grounded in iterative cells and an expanded perception of time. The writing emphasizes suspension and subtle internal tension between line and resonance, requiring refined control of duration and timbral nuance. The central section (♩ = ca. 78, Un poco più mosso) introduces a gradual intensification of motion. The material is not replaced but transformed: textures become denser, the pulse more perceptible, and tension acquires a clearer directional vector. Formal continuity arises from internal transformation rather than thematic opposition. The final section (♩ = ca. 146, Senza cedere, con energia) constitutes the structural core of the piece. Rhythm assumes a generative function: ostinati, reiterations, and internal accents create a sustained, almost percussive drive. Energy here is not ornamental but constitutive of form. The musical discourse evolves as a counter-inertial progression, where continuity is achieved through resistance and control. From a performance perspective, the piece demands: • precision in the management of internal tempo • control of resonance in suspended passages • clear and consistent articulation in motoric sections • balance between dynamic tension and timbral clarity This is not virtuosity in a purely spectacular sense, but writing that requires structural lucidity. The performer must govern energy without arbitrary acceleration, maintaining coherence and direction even at points of maximum density. Against the Tide does not depict conflict: it embodies it within the rhythmic substance itself.

Parigi, 3 marzo 2026 

Leo Brouwer “Habanera Trunca”

Edición Espiral Eterna Por la Soñada 

Sono lieto di annunciare che “Habanera Trunca”, scritta e rielaborata dal Maestro Leo Brouwer appositamente per me e per la Soñada, è finalmente disponibile presso le edizioni Espiral Eterna. Scopritela a questo link:

https://www.eeebrouwer.com/product-page-2/habanera-trunca

Dopo un incontro ravvicinato con Christian Lavernier nel 2017 a Parigi, all’inizio del progetto con la chitarra a 11 corde “La Soñada” progettata e realizzata dal liutaio Carlos Gonzalez, Leo Brouwer ripensa il brano del 2012 “Habanera trunca” per questo nuovo strumento. Il maestro cubano ora prende in considerazione le possibilità espressive delle 11 corde e la personalità di Christian Lavernier. A quest’ultimo, questa nuova versione è espressamente dedicata.

“È un dono inaspettato, un onore ricevere così tanto interesse da un grande maestro come Leo Brouwer. Quattro anni fa ha visto qualcosa in questo strumento che io stavo appena iniziando a conoscere. Ora gli dona una voce.”

C. Lavernier

I am pleased to announce that “Habanera Trunca”, composed and reimagined by Maestro Leo Brouwer especially for me and Soñada, is now available through Espiral Eterna Editions. Discover it at this link:

https://www.eeebrouwer.com/product-page-2/habanera-trunca

After a close meeting with Christian Lavernier in 2017 in Paris, at the beginning of the project with the 11-string guitar “La Soñada” designed and made by luthier Carlos Gonzalez, Leo Brouwer rethinks the 2012 piece “Habanera trunca” for this new instrument. The Cuban master now takes into consideration the expressive possibilities of the 11 strings and the personality of Christian Lavernier. To the latter, this new version is expressly dedicated. “It is an unexpected gift, an honor to have so much interest from a great master such as Leo Brouwer. Four years ago he saw something in this instrument that I was just beginning to know. Now he gives it a voice.” C. Lavernier

Christian Lavernier

“Il più lungo giorno”

Il più lungo Giorno – ISBN: 9788899348625 – EMA Edition

Prefazione

“Il più lungo giorno” è il titolo originario che Dino Campana attribuì ai Canti Orfici, prima che Papini e Soffici perdessero, nel novembre del 1913, il manoscritto, unico esemplare esistente, come dichiarato dallo stesso Campana. Mentre “l’uomo dei boschi” era il soprannome usato per riferirsi a Dino Campana dagli abitanti di Marradi, a causa del suo comportamento schivo e a volte non convenzionale. Nell’ottobre 2023 ho intrapreso un viaggio nella scrittura di una serie di opere dedicate a Dino Campana. Alcune di queste, come la presente, sono concepite per Soñada sola, mentre altre costituiranno il corpus di un lavoro più ampio dedicato al melologo per Soñada e Voce recitante. Durante una conversazione con la mia agente Elena Marazzita riguardante alcuni testi utilizzabili per un progetto di diversa natura, la visione del materiale campaniano mi ha affascinato così tanto che ho subito concepito l’idea di creare un’opera dedicata al poeta di Marradi. Ho quindi contattato Gianni Turchetta, studioso di Campana e docente di lettere moderne all’Università Statale di Milano, il quale è diventato fonte di ispirazione e una miniera inesauribile di sapere. Gianni Turchetta ha dedicato instancabilmente decenni allo studio dei testi di Campana ed è il curatore del Meridiano Mondadori dedicato al poeta. A Elena e Gianni dedico queste pagine. Parigi 6 Maggio 2024

Foreword

“The Longest Day” is the original title that Dino Campana attributed to the Canti Orfici, before Papini and Soffici lost, in November 1913, the manuscript, the only existing copy, as stated by Campana himself. Meanwhile, “the man of the woods” was the nickname used to refer to Dino Campana by the people of Marradi, due to his shy and sometimes unconventional behavior. In October 2023, I embarked on a journey in writing a series of works dedicated to Dino Campana. Some of these, like the present one, are designed for Soñada alone, while others will form a corpus of a larger work dedicated to the melodist for Soñada and Reciting Voice. During a conversation with my agent, Elena Marazzita, regarding some texts usable for a project of a different nature, the vision of Campana’s material fascinated me so much that I immediately conceived the idea of creating a work dedicated to the poet of Marradi. I then contacted Gianni Turchetta, a scholar of Campana and professor of modern literature at the University of Milan, who became a source of inspiration and an inexhaustible mine of knowledge. Gianni Turchetta has tirelessly dedicated decades to studying Campana’s texts and is the curator of the Meridiano Mondadori dedicated to the poet. I dedicate these pages to Elena and Gianni. Paris, May 6, 2024.

Christian Lavernier

“L’uomo dei boschi”

L’uomo dei boschi – ISBN: 9788899348649 – EMA Edition

Prefazione

“Il più lungo giorno” è il titolo originario che Dino Campana attribuì ai Canti Orfici, prima che Papini e Soffici perdessero, nel novembre del 1913, il manoscritto, unico esemplare esistente, come dichiarato dallo stesso Campana. Mentre “l’uomo dei boschi” era il soprannome usato per riferirsi a Dino Campana dagli abitanti di Marradi, a causa del suo comportamento schivo e a volte non convenzionale. Nell’ottobre 2023 ho intrapreso un viaggio nella scrittura di una serie di opere dedicate a Dino Campana. Alcune di queste, come la presente, sono concepite per Soñada sola, mentre altre costituiranno il corpus di un lavoro più ampio dedicato al melologo per Soñada e Voce recitante. Durante una conversazione con la mia agente Elena Marazzita riguardante alcuni testi utilizzabili per un progetto di diversa natura, la visione del materiale campaniano mi ha affascinato così tanto che ho subito concepito l’idea di creare un’opera dedicata al poeta di Marradi. Ho quindi contattato Gianni Turchetta, studioso di Campana e docente di lettere moderne all’Università Statale di Milano, il quale è diventato fonte di ispirazione e una miniera inesauribile di sapere. Gianni Turchetta ha dedicato instancabilmente decenni allo studio dei testi di Campana ed è il curatore del Meridiano Mondadori dedicato al poeta. A Elena e Gianni dedico queste pagine. Parigi 6 Maggio 2024

Foreword

“The Longest Day” is the original title that Dino Campana attributed to the Canti Orfici, before Papini and Soffici lost, in November 1913, the manuscript, the only existing copy, as stated by Campana himself. Meanwhile, “the man of the woods” was the nickname used to refer to Dino Campana by the people of Marradi, due to his shy and sometimes unconventional behavior. In October 2023, I embarked on a journey in writing a series of works dedicated to Dino Campana. Some of these, like the present one, are designed for Soñada alone, while others will form a corpus of a larger work dedicated to the melodist for Soñada and Reciting Voice. During a conversation with my agent, Elena Marazzita, regarding some texts usable for a project of a different nature, the vision of Campana’s material fascinated me so much that I immediately conceived the idea of creating a work dedicated to the poet of Marradi. I then contacted Gianni Turchetta, a scholar of Campana and professor of modern literature at the University of Milan, who became a source of inspiration and an inexhaustible mine of knowledge. Gianni Turchetta has tirelessly dedicated decades to studying Campana’s texts and is the curator of the Meridiano Mondadori dedicated to the poet. I dedicate these pages to Elena and Gianni. Paris, May 6, 2024. 

Christian Lavernier

“Bach & Back”

Bach & Back – Christian Lavernier – EMA Edition                       ISBN 9788899348496

Prefazione

L’idea di scrivere un piccolo omaggio a J.S. Bach, usando un frammento iniziale della Suite per liuto 1006a è nata molti anni fa, e per molto tempo ho utilizzato questo incipit inserendolo in alcune improvvisazioni di concerti live. L’idea proposta è infatti una traccia, che sfrutta la tonalità di Mi Maggiore e che poi muta, inserendo elementi modali esterni alla tonalità. La traccia è una pura indicazione di svolgimento ma l’esecutore potrà prenderne eventualmente spunto per creare la propria strada improvvisata, arricchendo il dialogo musicale. Anche il finale è volutamente “aperto”, in un ipotetico gioco infinito di possibilità mescolando tonalità e modalità, una sorta di “gioco armonico” che di tanto in tanto fa rifiorire il tema iniziale o frammenti del tema iniziale, utilizzati come spunto per ricreare materiale sempre nuovo.

Parigi 6 Dicembre 2023

Foreword

The idea of writing a small homage to J.S. Bach, using an initial fragment from Suite for Lute 1006a, was born many years ago, and for a long time, I have used this incipit for some improvisations during live concerts. The proposed idea is, in fact, a track that exploits the key of E Major and then changes, incorporating modal elements external to the key. The track is a mere indication of development, but the performer can potentially draw inspiration from it to create their own improvised path, enriching the musical dialogue. Even the ending is deliberately “open” in a hypothetical infinite game of possibilities, blending keys and modes, a kind of “harmonic game” that occasionally brings back the initial theme or fragments of the initial theme, used as a starting point to recreate ever-new material.

Paris 6 December 2023

Christian Lavernier

“Il Ringhio”

Christian Lavernier & Ugo Dighero_IL RINGHIO ISBN 9788899348441

PREFAZIONE

Extracomunitario, straniero, immigrato, clandestino, irregolare, migrante.Sui giornali, in televisione, sul web li sentiamo continuamente nominare. Sono decine di migliaia. Crescono ogni anno. Abbiamo continue notizie statistiche, notizie sui flussi di provenienza, notizie su centri di accoglienza/detenzione stracolmi, notizie di politica estera, notizie su accordi e contrasti con gli stati africani. Nessuna notizia su come l’occidente abbia impietosamente depredato il continente africano per più di un secolo. Oggi hanno trasferito 500 clandestini da qui a lì, 278 fermati alla frontiera, la Francia ce ne restituisce 36 di cui 12 smaltiti in centri governativi, 20 in centri di accoglienza straordinari, e 4 in strutture di accoglienza provvisorie. Per alcuni il problema è di facile soluzione: chiudere i porti, vietare il soccorso in mare o anche affondare i barconi con armamenti adeguati. “Vengono qui a rubarci il lavoro”, “aiutiamoli a casa loro”, “ non sono razzista, ma…”, “negher fora di bal”. Il 36% per cento sono così, il 22% sono cosà, 127.342 coperte, 364.237 paia di carpe, servono 5.347.834 litri di acqua potabile, 6.357.000 bastoncini di pesce per avere almeno 245.334.556 calorie…Numeri. Percentuali. Proiezioni. Quasi nessuno parla di persone.Sono persone. Persone. Ognuna con una propria storia, una famiglia, un lavoro, un problema di sopravvivenza, un anziano da accudire. Sono operai, disoccupati, artigiani, laureati, criminali, uomini di fede, contadini, artisti, politici, nullafacenti, astrofisici, ignoranti, professori, esattamente come da noi, come in tutto mondo. Provo a mettermi nei loro panni: ignaro del mio futuro faccio salire i miei figli e mia moglie incinta su un gommone che perde pezzi per arrivare non si sa dove, forse.Lo faccio davvero. Valuto che è la cosa migliore per me e per loro. Per decidere di fare un gesto simile, da cosa sto scappando? Palesemente l’orrore da cui sto fuggendo è tale che preferisco rischiare la mia vita e quella della mia famiglia per un futuro sconosciuto piuttosto che restare. Dice Gesù: . (Mt 25,34-35) “Beati voi, perché ero straniero e mi avete accolto”. Il 74,4 degli italiani sono cattolici. Evidentemente per il problema dell’immigrazione c’è una deroga divina.

Christian Lavernier & Ugo Dighero

Christian Lavernier

“The Gate of Hell”

Christian_Lavernier_The-Gate-of-Hell_Rodin                                    ISBN 9788899348427

PREFAZIONE

La Porta dell’Inferno venne commissionata a Auguste Rodin da Edmond Turquet nel 1880. Doveva essere collocata al Musée des Arts Décoratifs di Parigi, ma questo progetto non vide mai la sua realizzazione, poiché Rodin lavorò alla porta per quasi quarant’anni, fino alla sua morte. Non vide mai la sua opera finita e fusa. All’interno collocò tutte le sue opere, come fosse un racconto della sua traiettoria artistica riunita in un solo unico monumentale gesto. Osservando la porta qui a Parigi, ho cercato di scavare a fondo per trovare i suoni che potessero raccontare il mio sentire osservando l’opera. Un entrare incerto, strisciando l’arco della Soñada, come fosse un respiro. Successivamente l’intonazione del monocordo con un bending ampio che imita un gemito sono il preludio di una melodia arpeggiata che sfocia in una sezione centrale con note ornamentali a cascata, quasi improvvisate, come un rotolare, uno scivolare incessante con una linea melodica affidata alle corde basse, percosse con la sola mano sinistra in risonanza e l’arco usato come pedale. Al termine di questa sezione si torna alla melodia iniziale, leggermente variata, ma con incedere incerto (un poco “frastornato” sognante e rubando). Questa parte porta a un finale volutamente aperto “ad libitum”, come se la porta non avesse mai una fine.

Parigi, 30 Agosto 2023

FOREWORD

The Gates of Hell was commissioned from Auguste Rodin by Edmond Turquet in 1880. It was to be placed in the Musée des Arts Décoratifs in Paris, but this project was never realized, since Rodin worked on the door for nearly forty years until his death. He never saw his work finished and cast. Inside he placed all his works, as if it were a narrative of his artistic trajectory brought together in one monumental gesture. Looking at the door here in Paris, I tried to dig deep to find the sounds that could tell the story of how I felt while observing the work. An uncertain entry, crawling the arch of the Soñada, as if it were a breath. Next, the monochord intonation with a wide bending that mimics a groan are the prelude to an arpeggiated melody that flows into a middle section with ornamental notes in cascade, almost improvised, like a rolling, incessant glide with a melodic line entrusted to the low strings, struck with only the left hand in resonance and the bow used as a pedal. At the end of this section, there is a return to the initial melody, slightly varied, but with an uncertain gait (a little “dazed” dreaming and stealing). This part leads to a deliberately open ending “ad libitum,” as if the door never has an end.

Paris, August 30, 2023

Christian Lavernier

“SAMO©️”

SAMO©️- ISBN 9788899348380 – EMA Edition

Prefazione

Ho sempre pensato a Jean-Michel Basquiat come uno strano caso dove le idee artistiche si sono concentrate con una maturità “innaturale” in un periodo brevissimo di tempo. Molto spesso si parla di “periodo giovanile” e “maturità artistica”. Non è certamente valido per lui, che ha concentrato tutto in un punto dello spazio tempo e ha regalato al mondo se stesso. SAMO© è lo pseudonimo con il quale Basquiat si firmava insieme ad Al Diaz a New York tra il 1978 e il 1980. Graffiti, scritti, disegni, espressione spontanea di un disagio trasformato in arte senza mediazione. Il brano che ho composto cerca una scrittura diversa aggiungendo pentagrammi, rispetto a una tradizionale scrittura e parti improvvisate, cercando una linea sottile che esiste dentro l’interprete che affronta questa musica. Ho usato volontariamente molti simboli, ci sono due pagine di legenda, per non perdere l’interiorità, direi l’anima dell’esecutore e non imbrigliare la musica in una grafia tradizionale. Non ho cercato il gesto o lo stupore, lo stupore è momentaneo e una volta svanito non resta nulla. Ho invece indagato il limite di un’interpretazione scritta su uno strumento come La Soñada che oggi muove i suoi primi passi. L’uso dello slide rende molte parti liquide e volutamente improvvisate, rimanendo ancorati a un’idea di tensione sonora espressa con una grafica alternativa. Il finale é volutamente non risolto, con un pianissimo che continua nel vuoto, come se l’opera non avesse un finale definito. Jean-Michel Basquiat, nel mio immaginario, comincia a esistere quando ci dimentichiamo del tempo che ci inchioda al suolo. Nella sua opera non esiste nessun passato e nessun futuro, ma solo un presente che sembra essere cosi  nitido da fermare i nostri orologi.

Parigi 29 Maggio 2023

Foreword

I have always thought of Jean-Michel Basquiat as a strange case where artistic ideas were concentrated with “unnatural” maturity in a very short period of time. Very often we talk about “youth period” and “artistic maturity.” It certainly does not apply to him, who concentrated everything at one point in space-time and gave himself to the world. SAMO© is the pseudonym under which Basquiat signed himself and Al Diaz in New York between 1978 and 1980. Graffiti, writings, drawings, a spontaneous expression of distress transformed into art without mediation. The piece I composed seeks a different writing by adding staves, as opposed to a traditional writing and improvised parts, looking for a thin line that exists within the performer who faces this music. I voluntarily used a lot of symbols, there are two pages of legend, in order not to lose the interiority, I would say the soul of the performer and not to harness the music in a traditional spelling. I did not look for the gesture or the astonishment, astonishment is momentary and once it vanishes nothing remains. Instead, I investigated the limit of a written interpretation on an instrument like La Soñada that is taking its first steps today. The use of the slide makes many parts liquid and deliberately improvised, remaining anchored to an idea of sound tension expressed with alternative graphics. The ending is deliberately unresolved, with a pianissimo that continues into the void, as if the work had no definite ending. Jean-Michel Basquiat, in my imagination, begins to exist when we forget the time that pins us to the ground. In his work there is no past and no future, only a present that seems to be so sharp that it stops our clocks.

Paris 29 May 2023

Christian Lavernier

“Dubliners”

Dubliners – ISBN 9788899348373 – EMA Edition

PREFAZIONE

Gente di Dublino (Dubliners), noto anche come I dublinesi, venne pubblicato nel 1914 da Grant Richards, dopo innumerevoli rifiuti da parte di svariate case editrici. Il libro poi venne ritirato dallo stesso editore. In realtà l’opera venne stampata in poco più di mille esemplari nel 1909, ma la tiratura limitata fu successivamente distrutta dallo stesso editore irlandese Maunsel. Inizialmente Dubliners, doveva essere un capitolo dell’Ulisse, ma l’idea venne abbandonata. Fu così che nel 1914 James Joyce iniziò a scrivere Ulisse, un romanzo che terminò sette anni dopo nell’ottobre del 1921 e che cambiò per sempre la storia della letteratura mondiale. Questo brano è un omaggio a James Joyce, immaginando di essere con lui nel centro di Dublino, con il rumore della città in movimento che entra dento le nostre teste e apre al flusso di coscienza portando i nostri pensieri in un altrove ipotetico. La struttura dell’opera si apre con una piccola introduzione a corde stoppate che prelude al suono vorticoso, “la città che si muove”, usando la tecnica del “Fingerkuppen”. Successivamente si aprono due melodie ancestrali, “il flusso di coscienza”. Queste melodie sostenute da bassi liberi e sonori sembrano terminare ripiegando su se stesse, ma in realtà sfociano una dentro l’altra con leggere variazioni. La ripresa fa tornare il vorticoso movimento della città, come se nulla al di fuori di noi si fosse realmente fermato. Il finale è affidato a un flebile suono “PPP” in iperacuto armonico, come se ci allontanassimo fisicamente da quel luogo e sentissimo una campanella in lontananza, bisbigliando, forse quella di un tram che passa veloce e porta con sé altri pensieri. Un’ultima nota… Questo lavoro è dedicato a Carlos Gonzales, liutaio creatore della Soñada e persona il cui flusso di coscienza genera miracoli su legno.

Parigi 14 Aprile 2023

Christian Lavernier

FOREWORD

The Dubliners was published in 1914 by Grant Richards, after countless rejections from various publishing houses. The book was later withdrawn by the same publisher. The work was actually printed in just over 1,000 copies in 1909, but the limited run was later destroyed by the Irish publisher Maunsel himself. Initially Dubliners, was to be a chapter in the Ulysses, but the idea was abandoned. So it was that in 1914 James Joyce began writing the Ulysses, a novel that he finished seven years later in October 1921 and forever changed the history of world literature. This piece is a tribute to James Joyce, imagining that we are with him in downtown Dublin, with the noise of the moving city entering our heads and opening to the stream of consciousness taking our thoughts to a hypothetical elsewhere. The structure of the work opens with a small stoppered string introduction that preludes to the swirling sound, “the moving city,” using the “Fingerkuppen” technique. Next, two ancestral melodies, “the stream of consciousness,” open. These melodies supported by free, sonorous basses seem to end by folding in on themselves, but actually flow one into the other with slight variations. The reprise brings back the swirling movement of the city, as if nothing outside of us has really stopped. The ending is entrusted to a faint “PPP” sound in hyperacute harmonic, as if we were physically moving away from that place and heard a bell in the distance, whispering, perhaps that of a speeding streetcar carrying other thoughts with it. One last note… This work is dedicated to Carlos Gonzales, luthier creator of the Soñada and a person whose stream of consciousness generates miracles on wood.

Paris April 14, 2023

Christian Lavernier

Christian Lavernier

“Aurea”

(For Clarinet and Piano)

AUREA_Christian Lavernier EMA Edition                                      ISBN 9788899348366

PREFAZIONE

Aurea è un brano scritto per clarinetto e pianoforte, due strumenti che mi hanno sempre affascinato sia per il loro suono che per la loro dinamica complicità. Il titolo rimanda direttamente alla costruzione interna della composizione che segue la sezione aurea di Fibonacci. Nella sua struttura formale viene esposto un tema, che passa dal pianoforte al clarinetto ; successivamente vi è una parte centrale dove si elabora uno sviluppo libero. In seguito, il tema viene ripreso ma invertendo le entrate e rovesciando le parti. Ho volutamente scritto le indicazioni metriche delle battute fuori dal pentagramma per una maggiore comprensione e facilità di lettura. Questa piccola opera è dedicata al clarinettista Tommaso Lonqhich, che ne ha ispirato la sua realizzazione e che ringrazio per i preziosi consigli.

Parigi, 05 Marzo 2023 Christian Lavernier

FOREWORD

Aurea is a piece written for clarinet and piano, two instruments that have always fascinated me both for their sound and their dynamic complicity. The title refers directly to the interna construction of the composition, which follows Fibonacci’s sequence. In its formal structure, a theme is expounded, which passes from the piano to the clarinet; then there is a central part where a free development is elaborated. Later, the theme is taken up again but by inverting the entrances and reversing the parts. I have deliberately written the metrical indications of the bars off the staff for greater understanding and ease of reading. This small work is dedicated to clarinetist Tommaso Lonqhich, who inspired its creation and whom I thank for valuable suggestions.

Paris, 05 March 2023 Christian Lavernier

Alessandro Solbiati

“SIX FOIS ONZE”

Alessandro Solbiati six fois onze – Christian Lavernier (2022)                   ISBN S. 16750 Z.

SIX FOIS ONZE è stato composto su richiesta di Christian Lavernier, che ringrazio sentitamente per la collaborazione strumentale fornita. Il brano è a lui dedicato. La soñada è un particolarissimo strumento costruito per Christian Lavernier dal liutaio Carlos Gonzales. Si tratta di una sorta di incrocio tra una chitarra e una tiorba: la base è costituita da una chitarra a sette corde (alle tradizionali sei se ne aggiunge una settima più grave, accordata in re). A tali sette corde si aggiungo quattro corde di risonanza, o di bordone, più gravi, normalmente accordate in sol-la-si-do, ma che nel corso dei sei movimenti di SIX FOIS ONZE vengono variamente scordate. Tali quattro corde non possono essere tastate, in quanto fuori tastiera, ma possono essere suonate in vario modo, producendo risonanze o suoni smorzati o armonici e così via. La profondità di suono di questo strumento è davvero straordinaria, e ringrazio dunque Christian Lavernier di avermi dato la possibilità di conoscerlo ed indagarlo fino a comporre questi sei brevi movimenti, molto diversi l’uno dall’altro.L’esecuzione integrale è naturalmente decisamente preferibile, ma lascio all’interprete la possibilità di un’esecuzione parziale, in particolari circostanze. Le alterazioni valgono solo per la nota davanti alla quale sono poste

DURATA: 13

Edizioni Suvini Zerboni

(Alessandro Solbiati)

Andrea Talmelli

“Dreams”

ISBN 979070511300906

Dreams rappresenta uno dei primissimi brani del progetto sviluppato dal chitarrista Christian Lavernier sullo strumento a 11 corde costruito dal liutaio Carlos Gonzales. Fin da quando lui stesso me ne parlò con molto entusiasmo la prima volta nel 2017 ho avvertito il fascino di aderire a qualcosa di profondamente nuovo, di esserne anzi quasi un pioniere, e nello stesso tempo mi accorsi anche della difficoltà di essere all’altezza dei “sogni” che si voleva realizzare. Non è infatti facile accingersi a scrivere musica per uno strumento “a solo” che non si è mai visto e di cui non si conosce altro che qualche notizia tecnica sulla fattura e sulla costruzione. Tanto più che sarebbe stato inevitabile, per esaltare proprio le caratteristiche innovative dello strumento, entrare in profondità, anche rispetto gli altri parametri del suono, proprio sulle risorse timbriche che si potevano e dovevano esaltare ed esprimere con questa invenzione di eccezionale artigianato artistico. E dunque, legate alle risorse timbriche, altrettanto inevitabile diventava la ricerca sugli infiniti modi di produzione del suono e sul poterne rappresentare la esatta resa esecutiva con adeguata notazione, una volta capite le possibilità offerte dalla sua originale fattura. Benchè avessi una discreta esperienza compositiva maturata fin dal mio primo brano chitarristico del 1987, non a caso dedicato a Vincenzo Galilei – padre non solo del fisico Galileo ma anche del liutaio Michelangelo – e al Dialogo della musica antica e della moderna; questa diversa sfida imponeva una concentrazione massima sia sull’uso di stilemi propri del linguaggio musicale contemporaneo che dovevano integrarsi o allargarsi sulle nuove possibilità strumentali, e sia sulla verifica continua della narrazione che si voleva proporre col brano. Dove il titolo, Dreams, va detto, finisce quasi per sovrapporsi e identificarsi con lo strumento inventato da Gonzales, la Soñada. Ho avuto la fortuna di avere al mio fianco proprio il “sognatore” di questo progetto, Christian Lavernier, con il quale tenni per mesi un dialogo a distanza fatto di telefonate serali interminabili, esempi trasmessi in videoconferenza con Parigi, scambio di files MP3 anche per pochissime battute ed effetti studiati e per indispensabili verifiche d’ascolto di quel che si andava costruendo.  E quel che si andava costruendo era appunto un viaggio sconosciuto nel sogno d’artista. “Prova ad ascoltare al buio e ad occhi chiusi, e poi mi dici” mi invitava più volte Lavernier nelle nostre conversazioni. E nel sogno le emozioni parevano esprimersi con tutti i loro contrasti affettivi, dall’inquietudine alla serenità, dalla durezza alla dolcezza di suoni e agglomerati sonori ora chiari e ora volutamenteconfusi tra i bordoni, dai diversi piani di contrappunti complessi a momenti di indugio ossessivo su domande inevitabili ed inevase della vita. Infine, a momenti di apertura e di umane aspettative su questo universo infinito, un paesaggio notturno in cui ognuno potrebbe anche perdersi insieme ai frutti generosi della propria ricerca di vita e sul suono.

(Andrea Talmelli)

Christian Lavernier

Light Side – for “Soñada” 11 Strings

Light Side Lavernier                                                                        ISBN 9788899348281

“Light Side” is a tribute to the art of Lucio Fontana and his search for a “third” dimension beyond the canvas. The long work done on the cuts leads to a different concept than the bi-dimensionality of the canvas. It was Lucio Fontana himself who wrote: “I never wanted to destroy, on the contrary, I wanted to create because light passes through it”. The idea for this work for “La Soñada”, an eleven-string guitar made by the luthier Carlos Gonzalez, starts from the idea of exploiting an initial sound input given by the rubbing of the finger of the right hand on the eleventh string, creating a sound effect reminiscent of the cutting of the canvas. This creates a resonant, suspended melody that accompanies the whole piece, interspersed with the cuts made by the eleventh string when rubbing the fingernail on it, as if one could see beyond the canvas and imagine new figures. The main melody, always free and resonant, ends with a diminuendo finale that tends to become weaker until it stops in suspension.

Paris, 9 Marzo 2022

Christian Lavernier

Christian Lavernier

Oumuamua – for Theremin and Guitar

Lavernier Oumuamua                                                                     ISBN 9788899348298

Oumuamua è il primo oggetto interstellare avvistato nella nostra galassia e il suo nome, preso dalla lingua hawaiana, deriva dal fatto che il telescopio che lo ha osservato per primo si trova proprio in queste isole. In lingua indigena Oumuamua significa “messaggero che arriva da lontano”. L’asteroide, di forma allungata e insolita, venne scoperto nel 2017 presenta una traiettoria iperbolica, particolarmente anomala rispetto a quella di altri oggetti osservati nel nostro sistema solare, tanto da attirare l’attenzione di vari studiosi che hanno formulato diverse ipotesi, spaziando dalla formazione naturale a quella di artefatto interstellare. Tuttavia non possiamo conoscere con certezza la sua provenienza e Oumuamua resta ancora oggi un enigma per gli scienziati. Si è avvicinato alla terra fino a una distanza minima di 24 Milioni di chilometri per poi allontanarsi accelerando a una velocità di circa 70000 miglia orarie. Una vera e propria “visita lampo” quella di Oumuamua che tra circa quattro anni tornerà nello spazio interstellare da dove proviene. Quest’opera è dedicata al duo formato da Thorwald Jørgensen e Josip Dragnić, rispettivamente theremin e chitarra. Il theremin è uno strumento elettronico inventato nel 1919 dal fisico sovietico Lev Sergeevič Termen. Le caratteristiche di questo particolare strumento, che prevede oscillatori che lavorano in isofrequenze producendo battimenti e quindi onde sonore, mi hanno spinto a scrivere questa partitura. In principio si sentono come delle interferenze radiofoniche date dai glissati del theremin, poi una lenta avanzata fa intervenire anche la chitarra. Successivamente, tutto si getta in un vortice sonoro che pare avvicinarsi e poi dissolversi nel nulla come il passaggio di Oumuamua.

Parigi, 9 Marzo 2022 Christian Lavernier

Christian Lavernier

Helgoland – for “Soñada” 11 Strings

Helgoland-Lavernier                                                                      ISBN 9788899348274

Helgoland is an island in the North Sea where Werner Heisenberg conceived his theory of quantum physics, which still today brings with it enigmas and confirmations. The idea for this piece written for La Soñada came after reading a book by Carlo Rovelli entitled “Helgoland” and after many conversations with Antonella Fatai, a brotherly friend who has been involved in mathematics, physic and teaching all her life. The beginning of the piece is not accidental. From the beginning until bar twenty-four a retrograde mirror canon is developed. In this type of canon the following voice starts from the last note of the previous one and continues backwards, ending with the initial note from which it started. If you overlap bar one and bar twenty-four or bar twenty-three and bar two, and so on, you will observe how the contents are overlapped and one is reversed, hence retrograde. Subsequently there is a whirling “tempo moderato” that makes everything much more fluid, with deep and low sounds and then returns in a “dreamy and fluctuating” time to our retrograde mirror canon that this time is further inverted in its internal structure, the beginning becomes the end and the end becomes the beginning. I dedicate this work to the Conti Fatai family, to Paolo, Antonella, Maria, Elisa, Anna, Matteo, Lorenzo and Elena Sofia. A part of me is indissolubly linked to them by a brotherly friendship.

Paris, 31 Marzo 2022 Christian Lavernier

Cover image – On the strings at home, by Lorenzo Raspanti

Christian Lavernier

Deepawali – for Harp and Guitar

Lavernier DEEPAWALI_EMA Edition                                             ISBN 9788899348267

 Deepawali is one of India’s most important festivals symbolising the victory of light over darkness, good over evil and knowledge over ignorance. The mythical tales shared about Diwali are numerous but they all share a common focus on righteousness, self-inquiry and the importance of knowledge being the path to overcoming ‘the darkness of ignorance’. It is celebrated with a grand spectacle of candles and lights and is also called the festival of light. The celebrations include prayers before one or more Hindu deities, the most common being Lakshmi who symbolises three virtues: wealth and prosperity, fertility and abundant harvests, as well as good luck. It is a way of celebrating the light within each human being and sharing it with others. The idea of this piece, dedicated to the harpist Floraleda Sacchi, is a dialogue between guitar and harp that exploits the rhythmic and dynamic aspect of the two instruments. At certain points, the two lines tend to touch and then continue in a chase that leads to very strong rhythmic syncopations that capture the heart of the piece. The two voices, harp and guitar, form a single idea of melody made possible by the sound and rhythmic similarities of the two instruments.

Paris, 8 Marzo 2022 

Christian Lavernier

6 Studies For Guitar

Christian Lavernier 6 STUDI per Chitarra EMA Edition                 ISBN 9788899348250

There are many guitar studies on which generations of guitarists, including myself, have been trained and which still today remain milestones in the technical musical development of this instrument. However, I felt the need to give shape to my own proposal to elaborate and investigate some specific technical aspects concerning “Accents, Left Hand Jumps, Ligatures, Chords, Harmonics and Tremolo”. In the “Studio I” dedicated to accents, each aspect of the right hand is highlighted by passing the respective accents on each finger in rotation: index, middle, ring and thumb. In this way, a conscious and homogeneous control over movement and force is developed. In the “Studio II” dedicated to the jumps of the left hand, I have prepared a series of obligatory jumps that force the dialogue between “eye” and “joints” in a coordinated and joint manner. The eye will arrive, at an advanced stage of study, always before the left hand on the notes indicated. Studio III” is dedicated to ligatures, the cross and delight of every self-respecting guitarist. The various formulas proposed aim to develop a strengthening of those weaker joints, such as the middle ring finger, forcing unusual gestures that can often appear in various scores of both past and contemporary music. In “Studio IV” we work on timbre and sound balance in the tuning phase. The guitar is an instrument that produces sound in a unique way and the chords and their balance, the “sound filling”, depends on the right hand and its degree of sensitivity and control over the strings. The harmonics proposed in “Studio V” are instead a well known guitar technique and widely used in various eras, here proposed with the use of “artificial” harmonics mixed with natural harmonics and with a fingering “in imitation of the harp” using the thumb, index and ring fingers in a fluid way, reconstructing the chord and its movement. Finally, “Studio VI” on the tremolo, another technique peculiar to the guitar. The fingerings proposed, some of which, such as the middle and ring fingers on decidedly unusual rebates, form a balance and education of the joints even on unusual movements that many times are not fully controlled and can create an unbalance within the tremolo itself. In my studies I have tried to work out compositional formulas that will allow the student (or whoever is in an in-depth study of music) to understand possible technical weaknesses and overcome them without forgetting that technique remains an individual matter.

Paris, 2 March 2022 Christian Lavernier 

Christian Lavernier

Tres Almas

Christian Lavernier TRES ALMAS edizioni Sinfonica (2016)                             ISBN 978-88-8400-275-4

PREFAZIONE

Tres Almas, sono le anime che compongono questo lavoro per chitarra.Ilšu šame, è un’espressione accadica della quale devo la scoperta alla Dott.ssa Francesca Nebiolo, assiriologa, studiosa della storia e della letteratura della Mesopotamia. Il suo significato è «rombo del cielo» o ancora «ruggito del cielo», in senso più ampio e letterario. Dedicata al mio primo maestro Mario Senise che fu la mia guida per tanti anni e che, come “un ruggito del cielo”, diede origine e spinta alla mia passione per la musica e per la chitarra. Si è soliti dire “Patria” ma in questo caso più che mai Matria, da madre, è la parola più corretta. L’ omaggio che compone questo brano è dedicato alla figura di mia Madre, dalla quale ha avuto origine tutto (nel vero senso della parola) e che rimane nel mio ricordo e nella mia anima.Papier de Riz è un omaggio al pittore ed incisore giapponese Katsushika Hokusai, che imprimeva le sue opere su carta di riso con precisione e sapienza artistica assolute. Il brano scritto a Parigi il 27 Ottobre del 2014 è frutto dell’ impressione e dell’ influenza indelebile che le opere in mostra al Grand Palais di Parigi hanno lasciato in me. Sono grato a tutte le anime che mi hanno permesso di comporre queste partiture. A loro va il mio affetto e la mia stima.

PREFACE

Tres Almas, are the souls who compose this work for guitar. Ilšu šame is an akkadian expression that I discover thanks to Dr. Francesca Nebiolo, an assyriologist who works on the history and the literature of Ancient Mesopotamia. It means «the roar of the sky» in a wide and literary sense. Dedicated to my first teacher M° Mario Senise who was my mentor for many years and like a «roar of the sky» he gave birth and encouraged my passion for the music and for guitar. We use to say «Patria» (Homeland) but in this instance more than ever Matria, from the word «madre» (mother), is the correct form. The tribute in this piece is dedicated to my Mother, from whom everything was started (in the real sense). She remains in my memory and in my soul. Papier de Riz, it’s a tribute to the Japanese painter and engraver Katsushika Hokusai, who impressed his works on rice paper with absolute artistic wisdom and precision. The piece, wrote in Paris the 27th October 2014, is the result of the indelible feeling and influence that I felt in occasion of the exhibition at the Grand Palais in Paris. I’m grateful to all my souls who allowed me to compose these scores.  To all of them go my love and esteem.

(Christian Lavernier Parigi, 12 Settembre 2016)

Nicola Campogrande

12 Preludi a Getto di Inchiostro

Per la Soñada – chitarra a 11 corde

Revisione e Diteggiatura Christian Lavernier

12 Preludi a getto di inchiostro – Nicola Cmpogrande per la Soñada – revisione e diteggiatura Christian Lavernier (2018)                                     ISBN PROM6473

“I miei dodici Preludi a getto d’inchiostro sono stati scritti, nel 2001, per chitarra. Dopo aver ascoltato il suono de La Soñada, nel 2018 ho deciso di preparare una versione ad hoc, che sfrutti tutte le 11 corde di questo straordinario nuovo strumento. L’ambizione della raccolta è quella di disegnare un mondo. E’ un mondo postmodern, in cui ci si può fermare ad osservare particolari architettonici del passato e guizzi del presente, in cui si ascoltano riferimenti a forme classiche ripensate con disincanta allegria, un mondo che cerco di dipingere regalandomi tempi di lavoro molto lunghi e distillando poi il risultato in pagine che abbiano addosso il brivido della sintesi. Se io fossi un computer, questi Preludi sarebbero la mia stampante: molto lavoro a monte, un solo gesto rapido per riempire il foglio.”

(Nicola Campogrande)

“L’incontro con Nicola Campogrande è avvenuto in un luogo dove storia, arte e tempo si fondono e si fermano. L’Auditorium Mecenate in Roma, nel giugno 2018, ha visto l’inizio di un percorso di avvicinamento tra la sua concezione di musica e la mia visione di nuovi percorsi espressivi. La Soñada è il nostro punto d’incontro. Un amplificatore di suoni e suggestioni, strade ed intuizioni. I dodici “Preludi a getto d’inchiostro” pensati per la Soñada sono il risultato di un Big Bang avvenuto 17 anni fa nella mente di questo incredibile compositore. Ora ho il privilegio di condividerne l’evoluzione ed interpretarne la sintesi.”

(Christian Lavernier)

Azio Corghi

Redobles Y Consonancias

Per la Soñada – chitarra a 11 corde

Revisione e Diteggiatura Christian Lavernier

Azio Corghi Redobler y consonancias per la Soñada di Christian Lavernier (2018)  ISBN NR141887

Pubblicata dalle edizioni Universal Music-Ricordi la nuova opera del M° Azio Corghi dedicata al musicista Christian Lavernier ed alla sua Soñada, strumento ad undici corde unico al mondo presentato ufficialmente a Parigi e a Tokyo nella primavera 2018. L’opera vedrà la prima esecuzione mondiale a Palazzo Te a Mantova il 19 ottobre 2018, in occasione della mostra del pittore Gerhard Richter.

Info su prima esecuzione sul calendario ufficiale della Universal Music RICORDI – Publishing Classic: 

https://www.stretta-music.ch/fr/corghi-redobles-y-consonancias-nr-773259.html

“Noi ci capiamo bene. Io lo lascio andare dove vuole e lui mi porta sempre dove voglio”. “E’ così uguale a me che son arrivato a credere che sogni i miei stessi sogni”.

 PLATERO Y YO

Dal Libro di Juan Ramon Jimenez

Musiche di Mario Castelnuovo-Tedesco

Ugo Dighero (Voce Recitante) – Christian Lavernier (Chitarra)

Favola soave come il suo protagonista, scritta per gli adulti a cui parla come bambini cresciuti troppo in fretta, «Platero ed io» colpì profondamente, tra gli altri, il compositore Mario Castelnuovo-Tedesco che ne musicò 28 capitoli, tra i più belli e significativi, creando un opera per voce narrante e chitarra, allo stesso tempo di estrema complessità e splendida leggerezza. Da questo connubio di letteratura poetica e musica letteraria, nasce uno dei capolavori teatrali del XX secolo. Ugo Dighero insieme all’amico Christian Lavernier riporta in tournée questo testo intramontabile in una veste dove voce e chitarra si muovono all’unisono. La voce diviene strumento, lo strumento diventa voce, in un gioco armonico che apre a nuove letture immaginifiche del testo. Una fiaba filosofica che parla «anche» ai bambini, dove le grandi doti espressive di Ugo Dighero vedono il massimo campo d’azione, tra parole e musica. La calda Andalusia con paesaggi agresti tra ruscelli e farfalle, cieli e tramonti, fa da sfondo ad uno dei racconti di amicizia più celebri della letteratura mondiale. Il «poemetto» che prese 9 anni di gestazione al Premio Nobel Juan Ramon Jimenez, narra di un piccolo asinello soffice e soave, che accompagna l’autore stesso per le strade di Moguer, tra realtà e fantasia. Un legame di amicizia così forte che l’autore legge le vicende della sua vita e del mondo che lo circonda attraverso gli occhi ed i sentimenti del suo amico, trasformando il monologo in un dibattito ad una voce ma a più pensieri. Attraverso Platero, i suoi giochi, i suoi occhi limpidi si riscopre la leggerezza dell’infanzia, con quella sua libertà ingenua e genuina che si dimentica crescendo. Juan Ramon Jimenez percorre quest’amicizia e le riflessioni dell’animo, secondo il corso della natura, che, come il ciclo della vita, porta al distacco ed alla serena accettazione di  un nuovo passaggio.

Mario Castelnuovo-Tedesco

Platero y YO – Op. 190

(Voce recitante e chitarra)

Platero

Il Pazzo

Angelus

Rondini

Ritorno

La primavera

Amicizia

I Passeri

Il Fiore del Sentiero

Ninna nanna

La luna

I gitani

Convalescenza

La morte

Malinconia

A Platero nel cielo di Mouguer

Music Projects:

Regia : Ugo Dighero / Christian Lavernier

Durata : 1 Ora e 15 Minuti “circa” 

Spettacolo ad atto unico, prevede una selezione di 17 capitoli/storie tratte dal testo originale

Press Kit

Recensioni Articoli

A Genova il bel rebus musicale di Castelnuovo-Tedesco

https://www.ilsecoloxix.it/eventi/2019/10/03/news/platero-y-yo-gli-estratti-di-una-commovente-amicizia-in-scena-al-duse-con-ugo–dighero–e-christian-lavernier-1.37647738

https://mariocastelnuovotedesco.com/it/evviva-platero/

https://www.vivoumbria.it/ugo–dighero-porta-a-teatro-il-capolavoro-di-ramon-jimez-platero-e-lasino/

https://www.artiespettacolo.it/ugo–dighero-e-christian-lavernier-portano-in-scena-platero-y-yo/

https://www.noinotizie.it/10-07-2021/lattore-e-il-musicista-al-festival-internazionale-della-chitarra-di-mottola/

Video LIVE

Christian Lavernier & Ugo Dighero “Platero is coming to town!

Christian Lavernier & Ugo Dighero Platero Y Yo “La Primavera” Live Teatro Duse (Genova)