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Eleven Shades
May 25, 2026 by lavernier

Eleven Shades

Undici tracce, come undici corde.
Eleven Shades nasce da questa corrispondenza semplice e necessaria: ogni corda della Soñada apre una possibilità, ogni possibilità diventa forma, ogni forma si trasforma in un’ombra diversa del suono.

L’intero lavoro attraversa mondi artistici e intellettuali differenti. Light Side è ispirato alla ricerca spaziale e luminosa di Lucio Fontana; Helgoland dialoga con il pensiero di Werner Heisenberg e con gli enigmi della fisica quantistica. Dubliners e Mindchambers nascono invece dall’universo letterario di James Joyce, dal flusso di coscienza e dalla musicalità nascosta della parola.

The Gate of Hell prende forma osservando La Porta dell’Inferno di Auguste Rodin, opera monumentale e inquieta che sembra non trovare mai una conclusione definitiva, mentre L’uomo dei boschi e Il più lungo giorno sono profondamente legati alla figura poetica e visionaria di Dino Campana.

Con SAMO© il suono entra nell’immaginario di Jean-Michel Basquiat, tra segni, frammenti e tensione urbana. Bach and Back nasce come un dialogo aperto con Johann Sebastian Bach, tra memoria e improvvisazione. Against the Tide è resistenza pura: non un racconto, ma una tensione interna alla materia ritmica, un avanzare contro una forza invisibile. Fluctus, infine, si ispira alle architetture fluide e visionarie di Zaha Hadid, trasformando il movimento dello spazio in materia sonora.

In tutto il disco la Soñada non è solo uno strumento, ma un territorio ancora in formazione. Le sue undici corde non ampliano semplicemente l’estensione: modificano il modo stesso di pensare il suono, costringono a cercare nuovi equilibri, nuove tensioni, nuove fragilità.

Eleven Shades è il risultato di un lungo processo creativo durato sette anni, tra scrittura, ricerca sonora e registrazione. Un percorso fatto di tentativi, resistenze, smarrimenti e scoperte, che non cerca una sintesi definitiva. Piuttosto, lascia intravedere undici possibilità — undici modi diversi di abitare il suono — sapendo che, oltre ciascuna di esse, resta sempre qualcosa che non si lascia dire, ma solo ascoltare.

Eleven tracks, like eleven strings.
Eleven Shades was born from this simple and necessary correspondence: each string of La Soñada opens a possibility, each possibility becomes form, and each form turns into a different shade of sound.

The entire album moves through different artistic and intellectual worlds. Light Side is inspired by the spatial and luminous research of Lucio Fontana; Helgoland enters into dialogue with the thought of Werner Heisenberg and the mysteries of quantum physics. Dubliners and Mindchambers emerge from the literary universe of James Joyce, from stream of consciousness and the hidden musicality of language.

The Gate of Hell takes shape through The Gates of Hell by Auguste Rodin, a monumental and restless work that seems never to reach a definitive conclusion, while L’uomo dei boschi and Il più lungo giornoare deeply connected to the poetic and visionary figure of Dino Campana.

With SAMO©, sound enters the world of Jean-Michel Basquiat through signs, fragments, and urban tension. Bach and Back was conceived as an open dialogue with Johann Sebastian Bach, balancing memory and improvisation. Against the Tide is pure resistance: not a narrative, but a tension embedded within rhythm itself, a movement against an invisible force. Finally, Fluctus draws inspiration from the fluid and visionary architecture of Zaha Hadid, transforming spatial movement into sonic matter.

Throughout the album, La Soñada is not merely an instrument, but a territory still in the process of becoming. Its eleven strings do not simply expand the range: they transform the very way sound can be imagined, forcing the search for new balances, new tensions, and new fragilities.

Eleven Shades is the result of a long creative process spanning seven years, between composition, sonic research, and recording. A journey made of attempts, resistance, disorientation, and discoveries, which does not seek a definitive synthesis. Instead, it reveals eleven possibilities — eleven different ways of inhabiting sound — knowing that beyond each of them there will always remain something that cannot truly be explained, only listened to.

 

 

 

Program

Light Side

Helgoland

Dubliners

The Gate of Hell

L’Uomo dei boschi

Il più lungo giorno

SAMO©

Bach and Back

Against the Tide

Fluctus

Mindchambers

Christian Lavernier Soñada guitar

 

Wolf1069

Wolf 1069
December 12, 2023 by lavernier

Wolf 1069

Jacopo Baboni Schilingi (Live computer)

Christian Lavernier (Soñada)

 

Wolf 1069 is a red dwarf around which orbits Wolf 1069b, an exoplanet with characteristics very similar to those of Earth: a new potential world. It was discovered in 2023 and is located at a distance of 31 light-years from us.

Carlos Gonzalez and Mimmo Peruffo designed “La Soñada,” an 11-string instrument for the guitarist Christian Lavernier that combines the tradition and innovative vision of lutherie, introducing the classical guitar into uncharted territory. The composer Jacopo Baboni Schilingi, collaborating with various research laboratories, has developed algorithms that combine generativity, interactivity, and artificial intelligence.

Wolf 1069 emerges from the encounter of these two worlds. Lavernier and Baboni Schilingi explore its boundaries toward a new horizon, a fresh perspective for conceiving and performing concerts, composing scores, and delivering live performances. Wolf 1069 provides answers to many questions: Is it still possible to compose music that combines themes, figures, and gestures while maintaining a high level of accessibility and complexity? How can the translation of music written on the score be reconciled with the contemporaneity of sounds generated by computers, without diminishing the specificities of both but rather expanding them? Is it possible to create 21st-century music by drawing from both the roots of the past and inventing new paradigms? Can a musical work lasting an hour, without interruptions, seem to have a duration that is half of that?

Everything in Wolf 1069 is innovative: the acoustic instrument called Soñada, the performance techniques used by Christian Lavernier, the sounds produced by the instrument and then re-elaborated by the AI, the instrumental techniques, and so on. But also the interactivity of Jacopo Baboni Schilingi, the application of artificial intelligence in recognizing gestures and figures, generativity, the use of sensors for interactivity, and so forth.

Wolf 1069 is a metamorphic project that evolves over time, feeding on the experiences brought by the two artists. In this sense, it represents a journey toward a new way of conceiving and practicing music. Like any journey, you always know where you start, but not necessarily where you will end up. That’s why Wolf 1069 is accompanied by the subtitle “where relativity might not work.” Jacopo Baboni Schilingi and Christian Lavernier know where they come from, but with Wolf 1069, they present an open work whose final destination cannot be predetermined. It is music in continuous transformation, its echo resonating among both enthusiasts of past music and those who seek to hear something entirely new.

Project supported by

the MAS platform of the LMA (Laboratory under the auspices of Aix-Marseille University, CNRS, and Centrale Marseille)

thanks to the support of the Métropole Marseille Provence.

Wolf 1069 è una nana rossa attorno alla quale orbita Wolf 1069b, un esopianeta con caratteristiche molto simili a quelle della Terra: un nuovo mondo potenziale. È stato scoperto nel 2023 e si trova a una distanza di 31 anni luce da noi.

Carlos Gonzalez e Mimmo Peruffo hanno ideato per il chitarrista Christian Lavernier la Soñada, uno strumento a 11 corde che coniuga la tradizione e la visione innovativa della liuteria, introducendo la chitarra classica in un territorio inesplorato. Il compositore Jacopo Baboni Schilingi, collaborando con vari laboratori di ricerca, ha sviluppato algoritmi che combinano generatività, interattività e intelligenza artificiale.

Wolf 1069 nasce dall’incontro di questi due mondi, Lavernier e Baboni Schilingi ne esplorano i confini verso un nuovo orizzonte. Una nuova prospettiva per concepire ed eseguire concerti, scrivere partiture e realizzare performance dal vivo. Wolf1069 costituisce una risposta a molte domande: è ancora possibile comporre musica che unisca temi, figure e gesti mantenendo un elevato livello di fruibilità e complessità? Com’è possibile conciliare la traduzione della musica scritta sulla partitura con la contemporaneità dei suoni generati dai computer, senza ridurre le specificità di entrambi, ma anzi, ampliandole? È fattibile creare musica del XXI secolo attingendo sia alle radici del passato sia inventando nuovi paradigmi? È possibile creare un’opera musicale di un’ora, senza interruzioni, la cui durata sembra essere la metà?

Tutto in Wolf 1069 è innovativo: lo strumento acustico chiamato Soñada, le modalità di esecuzione adoperate da Christian Lavernier, i suoni prodotti dallo strumento e poi rielaborati dall’IA, le tecniche strumentali, e così via. Ma anche l’interattività di Jacopo Baboni Schilingi, l’applicazione dell’intelligenza artificiale nel riconoscimento di gesti e figure, la generatività, l’impiego di sensori per l’interattività, e così via.

Wolf1069 è un progetto metamorfico che si evolve nel tempo, alimentandosi delle esperienze portate dai due artisti. In questo senso, rappresenta un viaggio verso un modo nuovo di concepire e praticare la musica. Come in ogni viaggio, si sa sempre da dove si parte, ma non necessariamente dove si arriverà. Ecco perché Wolf 1069 è affiancato dal sottotitolo “dove la relatività potrebbe non funzionare”. Jacopo Baboni Schilingi e Christian Lavernier sanno da dove provengono, ma con Wolf 1069 propongono un’opera aperta, la cui destinazione finale non può essere predeterminata. È una musica in continua trasformazione, la cui eco risuona sia tra gli appassionati di musica del passato che tra coloro che desiderano ascoltare qualcosa di completamente nuovo.

Project supported by

the MAS platform of the LMA (Laboratory under the auspices of Aix-Marseille University, CNRS, and Centrale Marseille)

thanks to the support of the Métropole Marseille Provence.

 

Wolf 1069 – un viaggio musicale verso l’ignoto

Wolf 1069 è concepito come un viaggio continuo, un’unica traiettoria sonora senza interruzioni, in cui ogni sezione rappresenta una fase di allontanamento progressivo dal mondo conosciuto verso un nuovo orizzonte. Come in ogni viaggio reale, si parte da frammenti familiari, si attraversano zone di instabilità, si perdono progressivamente i riferimenti, fino ad approdare a un luogo altro, dove le regole precedenti non sono più garantite.

Dal Futuro

Il punto di partenza è paradossale: non l’origine, ma il dopo. Affiorano frammenti di materiali riconoscibili, echi di repertorio rielaborati, come ricordi che arrivano da un tempo non ancora vissuto. È una memoria proiettata in avanti, instabile, incompleta.

I resti di un tema

Il viaggio comincia davvero. Il tema non è più pienamente presente: ne rimangono tracce, residui, riverberi lontani. La “terra” si allontana, ciò che era solido diventa eco. La musica inizia a perdere il suo centro di gravità.

Scacchiera

Emergono le prime turbolenze. Le strutture si scompongono e si riorganizzano come su una scacchiera: equilibrio e strategia convivono con l’imprevedibilità. La materia sonora muta, le relazioni diventano mobili, instabili.

Crescendo Animale

Una spinta istintiva, fisica, quasi biologica. È il momento dell’impulso vitale che trascina in avanti, verso il nuovo mondo. La tensione cresce come un movimento naturale, non ancora controllato, ma necessario.

La prima isola

Prima sosta. Da qui è ancora possibile voltarsi indietro. È il luogo della sospensione e della consapevolezza: la “casa” è visibile, ma ormai distante. Il mondo ignoto si profila davanti, irreversibile.

Crescendo Meccanico

Una nuova accelerazione, questa volta senza possibilità di ritorno. Il movimento non è più organico, ma inesorabile, strutturato, meccanico. La traiettoria è tracciata.

Il nuovo mondo

L’approdo. Qui il suono cambia radicalmente: la Soñada viene suonata con l’arco da violoncello, producendo timbri estranei alla chitarra tradizionale. È un territorio sonoro inesplorato, dove lo strumento stesso si reinventa.

Oltre

Si va ancora più lontano. Come suggerisce il sottotitolo del progetto, qui la relatività potrebbe non funzionare. Le coordinate abituali del tempo, del gesto e della forma musicale non sono più affidabili.

L’ultima isola

Ultimo momento di posa. Elettronica e strumento dialogano in tempo reale, in un equilibrio fragile. È una soglia, un punto di osservazione prima della separazione definitiva.

L’Addio

L’arrivo su Wolf 1069. Non un finale, ma un lancio: vengono inviati messaggi in codice Morse, segnali nello spazio nella speranza che qualcuno, altrove, li intercetti. È un addio al mondo di partenza e, allo stesso tempo, un primo tentativo di comunicazione con l’ignoto.

Un nuovo mondo possibile

Wolf 1069 è una nana rossa attorno alla quale orbita Wolf 1069b, un esopianeta con caratteristiche sorprendentemente simili a quelle della Terra: un nuovo mondo potenziale, distante 31 anni luce. Non è solo un riferimento astronomico, ma una potente metafora di alterità, possibilità e rischio.

L’incontro tra due mondi

Lo strumento al centro del progetto è la Soñada, una chitarra a 11 corde ideata da Carlos Gonzalez per il chitarrista Christian Lavernier: uno strumento che coniuga tradizione e visione, introducendo la chitarra classica in un territorio inesplorato.

Wolf 1069 è scritto a quattro mani da Christian Lavernier e Jacopo Baboni Schilingi.

In collaborazione con diversi laboratori di ricerca, Baboni Schilingi ha sviluppato algoritmi basati su generatività, interattività e intelligenza artificiale, capaci di riconoscere in tempo reale gesti e figure strumentali e di trasformarli in suono.

L’opera nasce dall’incontro tra strumento acustico ed elettronica, partitura e algoritmo, controllo e apertura. Non esiste una gerarchia tra scrittura, gesto e processo computazionale: la forma musicale emerge dall’interazione continua tra i due autori-performer, lo strumento, i sistemi digitali e lo spazio della performance.

Un’opera aperta

Wolf 1069 risponde a domande radicali:

è ancora possibile creare musica che unisca complessità e fruibilità?

come conciliare la scrittura musicale con la contemporaneità dei suoni generati dai computer, senza ridurre le specificità di entrambi, ma ampliandole?

è possibile comporre un’opera di un’ora, senza interruzioni, la cui durata sembri essere la metà?

La risposta è un progetto metamorfico, in continua evoluzione, che si alimenta delle esperienze degli interpreti e del contesto performativo. Come in ogni vero viaggio, si sa sempre da dove si parte, ma non necessariamente dove si arriverà.

Per questo Wolf 1069 porta il sottotitolo:

«dove la relatività potrebbe non funzionare».

Wolf 1069 – A Musical Journey into the Unknown

 

Wolf 1069 is conceived as a continuous journey, a single uninterrupted sonic trajectory in which each section represents a phase of progressive distancing from the known world toward a new horizon. As in any real journey, it begins with familiar fragments, passes through zones of instability, gradually loses its points of reference, and finally arrives at an “elsewhere” where previous rules are no longer guaranteed.

From the Future

The point of departure is paradoxical: not the origin, but the after. Fragments of recognizable material emerge—reworked echoes of the repertoire—like memories arriving from a time not yet lived. It is a memory projected forward, unstable and incomplete.

The Remains of a Theme

The journey truly begins. The theme is no longer fully present: only traces remain—residues, distant reverberations. The “ground” recedes; what was solid turns into echo. The music begins to lose its center of gravity.

Chessboard

The first turbulences emerge. Structures break apart and reorganize like pieces on a chessboard: balance and strategy coexist with unpredictability. Sonic matter mutates; relationships become mobile and unstable.

Animal Crescendo

An instinctive, physical, almost biological thrust. This is the moment of the vital impulse that drives the music forward, toward the new world. Tension grows like a natural movement—not yet controlled, but necessary.

The First Island

The first stop. From here it is still possible to look back. It is a place of suspension and awareness: “home” is still visible, but already distant. The unknown world lies ahead, irreversible.

Mechanical Crescendo

A new acceleration, this time without any possibility of return. The movement is no longer organic, but inexorable, structured, mechanical. The trajectory is set.

The New World

The landing. Here the sound changes radically: the Soñada is played with a cello bow, producing timbres foreign to the traditional guitar. It is an unexplored sonic territory in which the instrument itself is reinvented.

Beyond

The journey goes even further. As suggested by the project’s subtitle, here relativity might no longer function. The usual coordinates of time, gesture, and musical form are no longer reliable.

The Last Island

A final moment of rest. Electronics and instrument enter into real-time dialogue, in a fragile equilibrium. It is a threshold—a point of observation before definitive separation.

The Farewell

The arrival on Wolf 1069. Not an ending, but a launch: messages in Morse code are sent out, signals into space in the hope that someone, somewhere, might intercept them. It is a farewell to the world of departure and, at the same time, a first attempt at communication with the unknown.

A Possible New World

Wolf 1069 is a red dwarf star around which Wolf 1069b orbits, an exoplanet with surprisingly Earth-like characteristics: a potential new world, located 31 light-years away. More than an astronomical reference, it is a powerful metaphor for otherness, possibility, and risk.

The Encounter Between Two Worlds

At the center of the project is the Soñada, an eleven-string guitar designed by Carlos Gonzalez  for guitarist Christian Lavernier—an instrument that brings together tradition and vision, introducing the classical guitar into unexplored territory.

Wolf 1069 is written jointly by Christian Lavernier and Jacopo Baboni Schilingi.

In collaboration with various research laboratories, Baboni Schilingi has developed algorithms based on generativity, interactivity, and artificial intelligence, capable of recognizing instrumental gestures and figures in real time and transforming them into sound.

The work arises from the encounter between acoustic instrument and electronics, score and algorithm, control and openness. There is no hierarchy between writing, gesture, and computational process: musical form emerges from the continuous interaction among the two author-performers, the instrument, digital systems, and the performance space.

An Open Work

Wolf 1069 addresses radical questions:

Is it still possible to create music that combines complexity and accessibility?

How can written music be reconciled with the contemporaneity of computer-generated sounds, without reducing the specificity of either, but instead expanding both?

Is it possible to compose a one-hour work, without interruptions, whose perceived duration feels like half that time?

The answer is a metamorphic project, in constant evolution, nourished by the performers’ experience and by the performative context. As with any true journey, one always knows where it begins, but not necessarily where it will end.

For this reason, Wolf 1069 bears the subtitle:

“where relativity might not work.”

Program

 

Dal Futuro

I resti di un tema

Scacchiera

Crescendo Animale

La prima Isola

Crescendo Meccanico

Il nuovo mondo

Oltre

L’ultima isola

L’Addio

 

Download Press Kit

Ximo Solano & Christian Lavernier
August 25, 2021 by lavernier

XIMO SOLANO & CHRISTIAN LAVERNIER

DISOLUCIÓN DE UN CUERPO 230 – Tarquim

LINK COMPLETO “LIVE”

https://jesusdupaux.pixieset.com/dissoluzionediuncorpo/

 

Título: Disolución de un cuerpo 230 Subtítulo: Tarquim — el olor del fango y del putridumbre Descripción / Caption: Disolución de un cuerpo 230 es un acto de memoria. El número no es símbolo ni abstracción: remite a los 230 cuerpos hallados tras la DANA que devastó València. Cada cifra contiene una ausencia, una historia interrumpida, una vida arrancada por la fuerza del agua. Tarquim nombra el olor del barro y del putridumbre: la marca más persistente de la catástrofe. Cuando el agua se retira, no desaparece todo. Permanece el olor, la humedad incrustada en los muros, la materia alterada, la memoria suspendida en el aire. El texto de Ximo Solano se sitúa en el interior de esa experiencia, donde el cuerpo individual y el cuerpo colectivo se confunden. La ciudad se convierte en organismo herido; los objetos cotidianos pierden forma y sentido; el lenguaje mismo parece disolverse. La música de Cristian Lavernier no representa la tragedia: la habita. El sonido emerge denso, contenido, con resonancias que parecen adherirse como lodo. No hay espectacularidad ni consuelo, sino una escucha vulnerable frente a la fragilidad humana. Disolución de un cuerpo 230 no cierra la herida. La mantiene abierta como espacio de recuerdo. Porque después del agua, queda el olor. Y en ese olor —tarquim— persiste la memoria.

PLATERO Y YO

XIMO SOLANO (Voz) & CHRISTIAN LAVERNIER (Guitarra)

 

Un burro ¿De verdad un burro? ¿Hablamos de un burro o de quien, de qué, hablamos?

Platero y Yo. Yo en segundo plano, como observador del verdadero protagonista, Platero, un burro. Sí, hablamos de un burro.

¿Pero qué tiene de mitológico un burro si lo contraponemos a, yo qué sé, un toro: la fuerza, la bravura; un caballo: la elegancia, la velocidad? Un burro, desafinado, peludo, feo ¿Feo?, siempre rodeado de moscas a veces convertidas en mariposas, agitando orejas desproporcionadas y rabo, que no cola, en movimiento abrupto y agitado. De trote desacompasado y recorrido corto. Cargado con cosas, animal útil al Yo, al humano. Incansable sin protestar, de pezuña fuerte, pero de aspecto desgarbado. Un burro, sí, un burro.

Primero Juan Ramón Giménez, luego Mario Castelnuovo-Tedesco, dos hombres mediterráneos con vidas en algunos aspectos paralelas, marcadas por el exilio y juntos en lo poético por vete tú a saber que casualidades. Porque de esas casualidades, a veces, nace el arte. De los enamoramientos de cosas banales. Juan Ramón, de la vida a través de un burro, Mario, de la poesía de Juan Ramón. Porque sí, Platero y Yo es poesía seglar, laica, sin rima externa, pero con ritmo interno, 138 manchas sobre el papel para hablar del mundo. El mundo a través de la música, sobre un poema, sobre un burro. Sí, hablamos de un burro y del mundo a través de él, con él.

 La ternura de la mirada de un niño que no es un niño. Ahí reside la grandeza del poeta que nos traslada a sus paisajes siendo él mismo protagonista secundario de la belleza que observa, y a veces de la crueldad, y a veces del dolor, de La vida. 

La vida bajo la mirada de un poeta y un músico. La vida de un burro.

 

“De vez en cuando, Platero deja de comer, y me mira … Yo, de vez en cuando, dejo de leer, y miro a Platero”.

 

Texto: Juan Ramón Jiménez “Platero y Yo”

Música: Mario Castelnuovo-Tedesco “Platero y Yo” Op. 190

Espectáculo en un acto, incluye una selección de 16 capítulos/historias extraídas del texto original

duración: 1 hora y 15 minutos

 

Patero y Yo

Mario Castelnuovo-Tedesco

OP. 190

Platero

El Loco

Angelus

Golondrinas

Retorno

La primavera

Amistad

Gorriones

La flor del camino

La Arrulladora

La luna

Convalecencia

La muerte

Melancolía

A Platero en el cielo de Moguer

 

BOOKING AGENT

www.notesandwords.es

info@notesandwords.es

Distribution

Maria José Seguí

+34 640 77 82 11

 

Download Press Kit

Aria Christian Lavernier

ARIA
April 19, 2021 by lavernier

ARIA

 

Nel 2019 camminando per Parigi, i miei occhi videro un piccolo libro per terra. Era “Oscariana” di Oscar Wilde. Cercai invano il suo proprietario, il libro era nuovo appena comprato con ancora la ricevuta al suo interno, non trovai nessuno che lo reclamasse e così decisi di portarlo a casa con me. Qualche giorno dopo cominciai la stesura del primo brano di questo disco, “Oscariana”, con l’idea di sovrapporre diversi livelli di suono. Ho sempre sognato di suonare con me stesso, ma per una ragione o per l’altra, non ho mai trovato la via per renderlo possibile. Questa poteva essere l’occasione giusta. La Soñada poteva seguirmi in questo viaggio, anzi credo che ne abbia tracciato il percorso ancora prima che io suonassi la prima nota. Decisi di sovra incidere tre tracks una sopra l’altra, tre Soñade, tre linee, tre me. Questo lavoro ha richiesto circa due anni di studio e la costruzione di partiture individuali, come fossero tre strumenti differenti e tre strumentisti che si incontrano a Parigi in un giorno qualsiasi e decidono di fare musica insieme. Ho esplorato meglio le possibilità di questo strumento meraviglioso a undici corde, i suoi colori, lavorando sul suono vivo, il suo carattere. Ho conosciuto (o forse ri-conosciuto) quei tre musicisti così diversi, con le loro paure e il loro modo di vedere la musica. E’ un lavoro che raccoglie gli ascolti personali e le sonorità di molti anni di vita, dalla musica classica alla musica contemporanea passando per il Jazz. Ho cercato di far dialogare quei tre musicisti che si sono odiati e amati e che alla fine hanno deciso di fare musica insieme, senza avere nessuna pretesa se non quella di trovare un’immagine sonora e personale che potesse rappresentarli davvero. É stato un viaggio emozionante, alcune volte spaventoso, come tutti i viaggi, e come tutti i viaggi è arrivato alla fine. Aria come quella che respiriamo, Aria come il soffio di un vento che non conoscevo e che è stato compagno quotidiano in questi due anni di ricerca.

In 2019, while I was walking through the streets of Paris, my eyes saw a small book on the ground. It was “Oscariana” by Oscar Wilde. I looked in vain for its owner: the book was brand new, just bought with the receipt still inside. I couldn’t find anyone who claimed it, so I decided to take it home with me. A few days later, I started to write the first track of this record, “Oscariana”, with the idea of layering different layers of sound. I have always dreamed of playing with my own self, but for one reason or another, I have never found the way to make it possible. This could have been the right opportunity. La Soñada could follow me on this journey, in fact I think it traced the path even before I played the first note. I decided to overdub three tracks one on top of the other, three Soñadas, three lines, three me. This work has required about two years of study and the construction of individual scores, as if they were three different instruments and three instrumentalists who meet in Paris on any given day and decide to make music together. I explored further the possibilities of this wonderful eleven-stringed instrument, its colours, working on the live sound, its character. I have known (or maybe, re-known) those three completely different musicians, with their fears and their own ways of seeing the music. It’s a work that gathers the personal listenings and sonorities of many years of life, from Classical music to Contemporary music, passing through Jazz.I tried to bring together these three musicians who have hated and loved each other, and who in the end decided to make music together, without having any expectation other than finding a sound and personal image that could truly represent them. It has been an exciting journey, sometimes frightening, like all journeys, and like all journeys it has come to an end. “Aria” like that we breathe, “Aria” like the breath of a wind that I did not know and that has been my daily companion during these two years of research.

 

 

 

Program

Oscariana

Dedalus

Ghilgamesh

El Taray

Fragile

Aria

Scirocco

Autumn in Paris

Bleu a vif

128 Rue Saint Denis

 

 

Lavernier_Dighero_Il Ringhio

IL RINGHIO
February 13, 2020 by lavernier
Lavernier_Dighero_Il Ringhio

Lavernier_Dighero_Il Ringhio

IL RINGHIO

 

 

Prefazione

 

Testi: Ugo Dighero

Musica: Christian Lavernier

Ugo Dighero 

Extracomunitario, straniero, immigrato, clandestino, irregolare, migrante. Sui giornali, in televisione, sul web li sentiamo continuamente nominare. Sono decine di migliaia. Crescono ogni anno. Abbiamo continue notizie statistiche, notizie sui flussi di provenienza, notizie su centri di accoglienza/detenzione stracolmi, notizie di politica estera, notizie su accordi e contrasti con gli stati africani. Nessuna notizia su come l’occidente abbia impietosamente depredato il continente africano per più di un secolo. Oggi hanno trasferito 500 clandestini da qui a lì, 278 fermati alla frontiera, la Francia ce ne restituisce 36 di cui 12 smaltiti in centri governativi, 20 in centri di accoglienza straordinari, e 4 in strutture di accoglienza provvisorie. Per alcuni il problema è di facile soluzione: chiudere i porti, vietare il soccorso in mare o anche affondare i barconi con armamenti adeguati. “Vengono qui a rubarci il lavoro”, “aiutiamoli a casa loro”, “ non sono razzista, ma…”, “negher fora di bal”. Il 36% per cento sono così, il 22% sono cosà, 127.342 coperte, 364.237 paia di carpe, servono 5.347.834 litri di acqua potabile, 6.357.000 bastoncini di pesce per avere almeno 245.334.556 calorie… Numeri. Percentuali. Proiezioni. Quasi nessuno parla di persone. Sono persone. Persone. Ognuna con una propria storia, una famiglia, un lavoro, un problema di sopravvivenza, un anziano da accudire. Sono operai, disoccupati, artigiani, laureati, criminali, uomini di fede, contadini, artisti, politici, nullafacenti, astrofisici, ignoranti, professori, esattamente come da noi, come in tutto mondo. Provo a mettermi nei loro panni: ignaro del mio futuro faccio salire i miei figli e mia moglie incinta su un gommone che perde pezzi per arrivare non si sa dove, forse. Lo faccio davvero. Valuto che è la cosa migliore per me e per loro. Per decidere di fare un gesto simile, da cosa sto scappando? Palesemente l’orrore da cui sto fuggendo è tale che preferisco rischiare la mia vita e quella della mia famiglia per un futuro sconosciuto piuttosto che restare. Dice Gesù: . (Mt 25,34-35) “Beati voi, perché ero straniero e mi avete accolto”. Il 74,4 degli italiani sono cattolici. Evidentemente per il problema dell’immigrazione c’è una deroga divina.

 

Genova, 25 Settembre 2023

Ugo Dighero

 

Christian Lavernier 

La Soñada è uno strumento a undici corde costruito nel 2017 dal liutaio Carlos Gonzalez che ha raccolto in esso il passato ed il futuro degli strumenti a sei corde. Sette corde tastate e quattro bordoni liberi che espandono lo strumento verso la parte grave costituiscono un nuovo mondo sonoro che stravolge la normale tecnica chitarristica. Quando abbiamo iniziato a lavorare a “Il Ringhio” con Ugo Dighero, mi sono chiesto come poter inserire i suoni di uno strumento così sfaccettato in un testo tanto denso e emotivamente carico come quello immaginato. Alcune scelte sono state dettate proprio dalla voce, altre dal linguaggio scelto: ho introdotto l’arco che viene usato sul basso per avvolgere il suono della voce che geme e si contorce, le corde incrociate per creare un legame con la parola in un dato punto, lo slap e le percussioni della mano destra e mano sinistra sulle fasce dello strumento e sul ponte per creare un impasto sonoro che rendesse percepibile il ribollire di un motore in alto mare, e ancora, lo slide che fa rimanere tutto sospeso come nel vuoto, anche fuori dalla tastiera, o le pinze applicate sulle corde di bordone che rimbalzano esattamente come rimbalza un pugno in pieno volto. Sfruttando un lembo di corda fuori dal ponticello ho creato lo scandire del tempo. Il rimbombo della tambora, fino ad arrivare a percussioni oltre l’osso dello strumento. Non ho mai cercato l’effetto fine a se stesso, ma ho cercato di metterlo al servizio del testo, alla sua drammaticità . Proprio per questo motivo ho deciso di introdurre una legenda per i suoni speciali che ho utilizzato e che ne spiegano tecnicamente il loro utilizzo. Mi sono emozionato molto a lavorare su questo testo e molte volte mi sono chiesto quante persone ancora dovranno morire perché si possa percepire quel senso di umanità e di sdegno che ogni essere vivente dovrebbe pretendere da se stesso.

 

Parigi, 25 Settembre 2023

Christian Lavernier 

 

 

Programma

ATTO I

Reminiscenze Cromatiche

Che Vedi? 

(Light-Side Omaggio a Lucio Fontana)

Muffa

(Omaggio a Alberto Burri)

Movimento Inconcludente

(Omaggio a Umberto Boccioni)

Perché nuotare nel parquet?

(Omaggio a Giorgio De Chirico)

Ti ho vista

(Omaggio a Amedeo Modigliani)

Autopiù

(Omaggio a Giacomo Balla)

ATTO II

Poesia Futurista

Ho deciso di esportare una merce nuova

ATTO III

Il Ringhio

 

nicola campogrande per la soñda christian lavernier

Nicola Campogrande X La Soñada
July 3, 2018 by lavernier

“Preludi a getto d’inchiostro”

Per chitarra a 11 corde

Un nuovo progetto nasce sulle undici corde della Soñada.  Nicola Campogrande incontra Christian Lavernier e La Soñada, per riscrivere un mondo sonoro al di là delle sei corde conosciute.

 

nicola campogrande per la soñda christian lavernier

Nicola Campogrande

 

“I miei dodici Preludi a getto d’inchiostro sono stati scritti, nel 2001, per chitarra. Dopo aver ascoltato il suono de La Soñada, nel 2018 ho deciso di preparare una versione ad hoc, che sfrutti tutte le 11 corde di questo straordinario nuovo strumento. L’ambizione della raccolta è quella di disegnare un mondo. E’ un mondo postmodern, in cui ci si può fermare ad osservare particolari architettonici del passato e guizzi del presente, in cui si ascoltano riferimenti a forme classiche ripensate con disincanta allegria, un mondo che cerco di dipingere regalandomi tempi di lavoro molto lunghi e distillando poi il risultato in pagine che abbiano addosso il brivido della sintesi. Se io fossi un computer, questi Preludi sarebbero la mia stampante: molto lavoro a monte, un solo gesto rapido per riempire il foglio.”

(Nicola Campogrande)

 

Christian Lavernier La Soñada

Christian Lavernier La Soñada

 

“L’incontro con Nicola Campogrande è avvenuto in un luogo dove storia, arte e tempo si fondono e si fermano. L’Auditorium Mecenate in Roma, nel giugno 2018, ha visto l’inizio di un percorso di avvicinamento tra la sua concezione di musica e la mia visione di nuovi percorsi espressivi. La Soñada è il nostro punto d’incontro. Un amplificatore di suoni e suggestioni, strade ed intuizioni. I dodici “Preludi a getto d’inchiostro” pensati per la Soñada sono il risultato di un Big Bang avvenuto 17 anni fa nella mente di questo incredibile compositore. Ora ho il privilegio di condividerne l’evoluzione ed interpretarne la sintesi.”

(Christian Lavernier)

 

12 Preludi a getto di inchiostro - Nicola Cmpogrande per la Soñada (revisione e diteggiatura Christian Lavernier

12 Preludi a getto di inchiostro – Nicola Cmpogrande per la Soñada (revisione e diteggiatura Christian Lavernier)

 

Pubblicato da Casa Ricordi – Universal Music

Programma

Ink-jet Preludes: 1. Slowly, Freely

Ink-jet Preludes: 2. With Slight Insistence

Ink-jet Preludes: 3. Showing Amazement

Ink-jet Preludes: 4. Breathing Freely

Ink-jet Preludes: 5. Desenchante

Ink-jet Preludes: 6. Touchy

Ink-jet Preludes: 7. Investigating

Ink-jet Preludes: 8. Bouncing

Ink-jet Preludes: 9. Misterious

Ink-jet Preludes: 10. On the Hills

Ink-jet Preludes: 11. Seriously

Ink-jet Preludes: 12. Light

 

 

Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco
December 27, 2017 by lavernier

Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco

“Un italiano a Beverly Hills”

Nel XX secolo un italiano segna la storia della musica classica e moderna. Quell’italiano era Mario Castelnuovo-Tedesco. Nato a Firenze il 3 Aprile 1895, si trasferirà a Beverly Hills nel 1939 per sfuggire alle leggi razziali. Da qui continuerà a scrivere opere che lo resero celebre in tutto il mondo, soprattutto per il repertorio della chitarra classica. Allo stesso tempo, firma le colonne sonore di capolavori holliwoodiani e forma compositori che hanno fatto la storia del cinema, uno su tutti John Williams.

A cinquant’anni dalla sua morte, un nuovo progetto ne celebra la grandezza compositiva attraverso una delle sue opere più ispirate. Una selezione dall’Op.190 (1960) è riproposta nella sua veste segoviana (strumento solo), accompagnata da accenni poetici tratti d’all’opera di Juan Ramon Jimènez.

Tribute to Mario Castelnuovo-Tedesco

“An italian in Beverly Hills”

In the twentieth century an Italian marks the history of classical and modern music. That Italian was Mario Castelnuovo-Tedesco. Born in Florence on April 3, 1895, he moved to Beverly Hills in 1939 to escape the racial laws. From here he will continue to write works that made him famous all over the world, especially for the classical guitar repertoire. At the same time, he signs the soundtracks of holliwoodian masterpieces and he trained up composers who have made the history of cinema, one above all John Williams.

Fifty years after his death, a new project celebrates its greatness through one of his most inspired works. A selection from Op.190 (1960) is reproposed in his Segovian guise (solo instrument), accompanied by poetic references to the work of Juan Ramon Jimènez.

 

Mario Castelnuovo-Tedesco

Platero y YO – Op. 190

(Solo Guitar)

 

Platero

Il Pazzo

Angelus

Rondini

Ritorno

La primavera

Amicizia

I Passeri

Il Fiore del Sentiero

Ninna nanna

La luna

I gitani

Convalescenza

La morte

Malinconia

A Platero nel cielo di Mouguer

 

Christian Lavernier Musica Antica

Musica Antica
February 4, 2017 by lavernier

Antica the sound of the past

 

Francesco Da Milano (1497-1543)

Ricercare XVI

John Dowland (1563-1626)

Fantasia “Da Varietie of Lute lessons”

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

“Suite 1006a”

Preludio
Loure

Gavotte en Rondeaux

Menuet I

Menuet II Bourè

Gigue

The Circular Sound
February 4, 2017 by lavernier

 

The Circular Sound

THE CIRCULAR SOUND è un progetto sonoro che propone alcune trascrizioni, arrangiamenti e improvvisazioni costruiti nel corso degli anni. Nel programma, il materiale presentato si sviluppa attraverso opere originali scritte per chitarra ed estemporanea improvvisazione, creando un ambiente sonoro circolare alla base del vero movimento creativo. Con l’improvvisazione che scorre tra le pieghe delle storie e torna al pubblico sempre più ricca, più sorprendente, si ha un’evoluzione costante nella contemporaneità dell’atto artistico. Opere e improvvisazione, opposte e complementari.
THE CIRCULAR SOUND is a sound project featuring some transcriptions, arrangements and improvisations constructed over the years. In the program, the material presented is developed through original works written for guitar and extemporaneous improvisation, creating a circular sound environment at the basis of true creative movement. With improvisation flowing through the folds of the stories and returning to the audience richer, more surprising, there is a constant evolution in the contemporaneity of the artistic act. Works and improvisation, opposite and complementary.

 

Alfonso Montes 

Preludio de Adios

Christian Lavernier

IndiosVerde

Sérgio Assad

Farewell

Irish Traditional

Danny Boy*

Christian Lavernier

A classic Django

Fragile

Enrique Granados

Oriental*

Ariel Ramirez

Alfonsina*

Ralph Towner

Anthem*

Astor Piazzolla

Oblivion*

Libertango*

Roland Dyens

Fuoco

 

* = Transcription by Christian Lavernier

Christian Lavernier Discography

Discography
February 4, 2017 by lavernier

lavernier cd contemporary future Lavernier Campogrande Christian Lavernier Tres Almas Sinfonica CD 1 Christian Lavernier Disco copertina Aria New Album by Christian Lavernier Lavernier travel new album Christian-Lavernier_Six-Fois-Onze_Alessandro-Solbiati (2023) Lavernier_Dighero_Il Ringhio Wolf1069

 

 

Eleven Shades EMA Records (2026)

Undici tracce, come undici corde.
Eleven Shades nasce da questa corrispondenza semplice e necessaria: ogni corda della Soñada apre una possibilità, ogni possibilità diventa forma, ogni forma si trasforma in un’ombra diversa del suono.

L’intero lavoro attraversa mondi artistici e intellettuali differenti. Light Side è ispirato alla ricerca spaziale e luminosa di Lucio Fontana; Helgoland dialoga con il pensiero di Werner Heisenberg e con gli enigmi della fisica quantistica. Dubliners e Mindchambers nascono invece dall’universo letterario di James Joyce, dal flusso di coscienza e dalla musicalità nascosta della parola.

The Gate of Hell prende forma osservando La Porta dell’Inferno di Auguste Rodin, opera monumentale e inquieta che sembra non trovare mai una conclusione definitiva, mentre L’uomo dei boschi e Il più lungo giorno sono profondamente legati alla figura poetica e visionaria di Dino Campana.

Con SAMO© il suono entra nell’immaginario di Jean-Michel Basquiat, tra segni, frammenti e tensione urbana. Bach and Back nasce come un dialogo aperto con Johann Sebastian Bach, tra memoria e improvvisazione. Against the Tide è resistenza pura: non un racconto, ma una tensione interna alla materia ritmica, un avanzare contro una forza invisibile. Fluctus, infine, si ispira alle architetture fluide e visionarie di Zaha Hadid, trasformando il movimento dello spazio in materia sonora.

In tutto il disco la Soñada non è solo uno strumento, ma un territorio ancora in formazione. Le sue undici corde non ampliano semplicemente l’estensione: modificano il modo stesso di pensare il suono, costringono a cercare nuovi equilibri, nuove tensioni, nuove fragilità.

Eleven Shades è il risultato di un lungo processo creativo durato sette anni, tra scrittura, ricerca sonora e registrazione. Un percorso fatto di tentativi, resistenze, smarrimenti e scoperte, che non cerca una sintesi definitiva. Piuttosto, lascia intravedere undici possibilità — undici modi diversi di abitare il suono — sapendo che, oltre ciascuna di esse, resta sempre qualcosa che non si lascia dire, ma solo ascoltare.

Eleven tracks, like eleven strings.
Eleven Shades was born from this simple and necessary correspondence: each string of La Soñada opens a possibility, each possibility becomes form, and each form turns into a different shade of sound.

The entire album moves through different artistic and intellectual worlds. Light Side is inspired by the spatial and luminous research of Lucio Fontana; Helgoland enters into dialogue with the thought of Werner Heisenberg and the mysteries of quantum physics. Dubliners and Mindchambers emerge from the literary universe of James Joyce, from stream of consciousness and the hidden musicality of language.

The Gate of Hell takes shape through The Gates of Hell by Auguste Rodin, a monumental and restless work that seems never to reach a definitive conclusion, while L’uomo dei boschi and Il più lungo giornoare deeply connected to the poetic and visionary figure of Dino Campana.

With SAMO©, sound enters the world of Jean-Michel Basquiat through signs, fragments, and urban tension. Bach and Back was conceived as an open dialogue with Johann Sebastian Bach, balancing memory and improvisation. Against the Tide is pure resistance: not a narrative, but a tension embedded within rhythm itself, a movement against an invisible force. Finally, Fluctus draws inspiration from the fluid and visionary architecture of Zaha Hadid, transforming spatial movement into sonic matter.

Throughout the album, La Soñada is not merely an instrument, but a territory still in the process of becoming. Its eleven strings do not simply expand the range: they transform the very way sound can be imagined, forcing the search for new balances, new tensions, and new fragilities.

Eleven Shades is the result of a long creative process spanning seven years, between composition, sonic research, and recording. A journey made of attempts, resistance, disorientation, and discoveries, which does not seek a definitive synthesis. Instead, it reveals eleven possibilities — eleven different ways of inhabiting sound — knowing that beyond each of them there will always remain something that cannot truly be explained, only listened to.

Wolf1069

Christian Lavernier & Jacopo Baboni Schilingi Wolf1069

Wolf 1069 is a red dwarf around which orbits Wolf 1069b, an exoplanet with characteristics very similar to those of Earth: a new potential world. It was discovered in 2023 and is located at a distance of 31 light-years from us.

Carlos Gonzalez and Mimmo Peruffo designed “La Soñada,” an 11-string instrument for the guitarist Christian Lavernier that combines the tradition and innovative vision of lutherie, introducing the classical guitar into uncharted territory. The composer Jacopo Baboni Schilingi, collaborating with various research laboratories, has developed algorithms that combine generativity, interactivity, and artificial intelligence.

Wolf 1069 emerges from the encounter of these two worlds. Lavernier and Baboni Schilingi explore its boundaries toward a new horizon, a fresh perspective for conceiving and performing concerts, composing scores, and delivering live performances. Wolf 1069 provides answers to many questions: Is it still possible to compose music that combines themes, figures, and gestures while maintaining a high level of accessibility and complexity? How can the translation of music written on the score be reconciled with the contemporaneity of sounds generated by computers, without diminishing the specificities of both but rather expanding them? Is it possible to create 21st-century music by drawing from both the roots of the past and inventing new paradigms? Can a musical work lasting an hour, without interruptions, seem to have a duration that is half of that?

Everything in Wolf 1069 is innovative: the acoustic instrument called Soñada, the performance techniques used by Christian Lavernier, the sounds produced by the instrument and then re-elaborated by the AI, the instrumental techniques, and so on. But also the interactivity of Jacopo Baboni Schilingi, the application of artificial intelligence in recognizing gestures and figures, generativity, the use of sensors for interactivity, and so forth.

Wolf 1069 is a metamorphic project that evolves over time, feeding on the experiences brought by the two artists. In this sense, it represents a journey toward a new way of conceiving and practicing music. Like any journey, you always know where you start, but not necessarily where you will end up. That’s why Wolf 1069 is accompanied by the subtitle “where relativity might not work.” Jacopo Baboni Schilingi and Christian Lavernier know where they come from, but with Wolf 1069, they present an open work whose final destination cannot be predetermined. It is music in continuous transformation, its echo resonating among both enthusiasts of past music and those who seek to hear something entirely new.

Project supported by

the MAS platform of the LMA (Laboratory under the auspices of Aix-Marseille University, CNRS, and Centrale Marseille)

thanks to the support of the Métropole Marseille Provence.

Wolf 1069 è una nana rossa attorno alla quale orbita Wolf 1069b, un esopianeta con caratteristiche molto simili a quelle della Terra: un nuovo mondo potenziale. È stato scoperto nel 2023 e si trova a una distanza di 31 anni luce da noi.

Carlos Gonzalez e Mimmo Peruffo hanno ideato per il chitarrista Christian Lavernier la Soñada, uno strumento a 11 corde che coniuga la tradizione e la visione innovativa della liuteria, introducendo la chitarra classica in un territorio inesplorato. Il compositore Jacopo Baboni Schilingi, collaborando con vari laboratori di ricerca, ha sviluppato algoritmi che combinano generatività, interattività e intelligenza artificiale.

Wolf 1069 nasce dall’incontro di questi due mondi, Lavernier e Baboni Schilingi ne esplorano i confini verso un nuovo orizzonte. Una nuova prospettiva per concepire ed eseguire concerti, scrivere partiture e realizzare performance dal vivo. Wolf1069 costituisce una risposta a molte domande: è ancora possibile comporre musica che unisca temi, figure e gesti mantenendo un elevato livello di fruibilità e complessità? Com’è possibile conciliare la traduzione della musica scritta sulla partitura con la contemporaneità dei suoni generati dai computer, senza ridurre le specificità di entrambi, ma anzi, ampliandole? È fattibile creare musica del XXI secolo attingendo sia alle radici del passato sia inventando nuovi paradigmi? È possibile creare un’opera musicale di un’ora, senza interruzioni, la cui durata sembra essere la metà?

Tutto in Wolf 1069 è innovativo: lo strumento acustico chiamato Soñada, le modalità di esecuzione adoperate da Christian Lavernier, i suoni prodotti dallo strumento e poi rielaborati dall’IA, le tecniche strumentali, e così via. Ma anche l’interattività di Jacopo Baboni Schilingi, l’applicazione dell’intelligenza artificiale nel riconoscimento di gesti e figure, la generatività, l’impiego di sensori per l’interattività, e così via.

Wolf1069 è un progetto metamorfico che si evolve nel tempo, alimentandosi delle esperienze portate dai due artisti. In questo senso, rappresenta un viaggio verso un modo nuovo di concepire e praticare la musica. Come in ogni viaggio, si sa sempre da dove si parte, ma non necessariamente dove si arriverà. Ecco perché Wolf 1069 è affiancato dal sottotitolo “dove la relatività potrebbe non funzionare”. Jacopo Baboni Schilingi e Christian Lavernier sanno da dove provengono, ma con Wolf 1069 propongono un’opera aperta, la cui destinazione finale non può essere predeterminata. È una musica in continua trasformazione, la cui eco risuona sia tra gli appassionati di musica del passato che tra coloro che desiderano ascoltare qualcosa di completamente nuovo.

Project supported by

the MAS platform of the LMA (Laboratory under the auspices of Aix-Marseille University, CNRS, and Centrale Marseille)

thanks to the support of the Métropole Marseille Provence.

 

Prefazione di 

Diana Castelnuovo-Tedesco

Platero y yo mi ha sempre affascinato. Di recente ho scoperto che mio nonno lo compose l’estate in cui nacqui. Quest’opera è sempre stata una parte della mia vita, un conforto e un sollievo, come un caro amico. Quando Christian e Ugo mi invitarono ad assistere a un loro spettacolo nel 2019, sentii Platero in un modo diverso. Attraverso la loro rappresentazione, questi due artisti ci immergono in un mondo molto speciale e ci permettono di sentire intensamente la magia di questo racconto universale di amicizia e di vita. Catturano così pienamente le emozioni, la profondità e la potenza delle parole di Jiménez e della musica di Castelnuovo-Tedesco che noi ascoltatori ne veniamo in qualche modo trasformati.

Christian ha trascorso decenni studiando intensamente questa partitura, e i risultati si vedono. Mio nonno non tralasciava nessun dettaglio. Come Christian mi dice spesso, c’è tutto nella partitura per coloro che scelgono di guardare davvero. È proprio questo che Christian e Ugo sono riusciti ad ottenere. Quando ascolto questa registrazione, mi riecheggia alla memoria l’immagine di mio nonno nel suo studio di Beverly Hills, quella lontana estate del 1960. Immagino come sarebbe compiaciuto di ascoltare come, più di 60 anni dopo, la sua opera abbia preso vita in modo così vivido.

Diana Castelnuovo-Tedesco

New York City, Settembre  2023

Foreword by 

Diana Castelnuovo-Tedesco

Platero y yo has always captivated me. I recently learned that my grandfather composed it the summer I was born. It’s always been part of my life, comforting me and uplifting me like a dear friend. In 2019, when Christian and Ugo invited me to attend one of their shows, l experienced Platero at a whole new level. With their performance, these two artists immerse us in a very special world and allow us to intensely feel the magic of this universal tale of friendship and life. They capture so fully the emotions, the depth, and the power of Jiménez words and Castelnuovo-Tedesco’s music that we, as listeners, are transformed.

Christian has spent decades intensely studying this score, and it shows. My grandfather did not leave any detail unconsidered. As Christian often tells me, it’s all there in the score for those who choose to really look – and that’s exactly what Christian and Ugo have done. When I listen to this recording, I think of my grandfather in his studio in Beverly Hills, that long-ago summer of 1960. I also imagine his pleasure at hearing how, more than 60 years later, his work has been brought to life so vividly.

Diana Castelnuovo-Tedesco

New York City, September  2023

 

 

 

 

Prefazione di 

Diana Castelnuovo-Tedesco

Platero y yo mi ha sempre affascinato. Di recente ho scoperto che mio nonno lo compose l’estate in cui nacqui. Quest’opera è sempre stata una parte della mia vita, un conforto e un sollievo, come un caro amico. Quando Christian e Ugo mi invitarono ad assistere a un loro spettacolo nel 2019, sentii Platero in un modo diverso. Attraverso la loro rappresentazione, questi due artisti ci immergono in un mondo molto speciale e ci permettono di sentire intensamente la magia di questo racconto universale di amicizia e di vita. Catturano così pienamente le emozioni, la profondità e la potenza delle parole di Jiménez e della musica di Castelnuovo-Tedesco che noi ascoltatori ne veniamo in qualche modo trasformati.

Christian ha trascorso decenni studiando intensamente questa partitura, e i risultati si vedono. Mio nonno non tralasciava nessun dettaglio. Come Christian mi dice spesso, c’è tutto nella partitura per coloro che scelgono di guardare davvero. È proprio questo che Christian e Ugo sono riusciti ad ottenere. Quando ascolto questa registrazione, mi riecheggia alla memoria l’immagine di mio nonno nel suo studio di Beverly Hills, quella lontana estate del 1960. Immagino come sarebbe compiaciuto di ascoltare come, più di 60 anni dopo, la sua opera abbia preso vita in modo così vivido.

Diana Castelnuovo-Tedesco

New York City, Settembre  2023

Foreword by 

Diana Castelnuovo-Tedesco

Platero y yo has always captivated me. I recently learned that my grandfather composed it the summer I was born. It’s always been part of my life, comforting me and uplifting me like a dear friend. In 2019, when Christian and Ugo invited me to attend one of their shows, l experienced Platero at a whole new level. With their performance, these two artists immerse us in a very special world and allow us to intensely feel the magic of this universal tale of friendship and life. They capture so fully the emotions, the depth, and the power of Jiménez words and Castelnuovo-Tedesco’s music that we, as listeners, are transformed.

Christian has spent decades intensely studying this score, and it shows. My grandfather did not leave any detail unconsidered. As Christian often tells me, it’s all there in the score for those who choose to really look – and that’s exactly what Christian and Ugo have done. When I listen to this recording, I think of my grandfather in his studio in Beverly Hills, that long-ago summer of 1960. I also imagine his pleasure at hearing how, more than 60 years later, his work has been brought to life so vividly.

Diana Castelnuovo-Tedesco

New York City, September  2023

 

 

 

 

Lavernier_Dighero_Il Ringhio

Lavernier_Dighero_Il Ringhio_EMA (2023)

Extracomunitario, straniero, immigrato, clandestino, irregolare, migrante. Sui giornali, in televisione, sul web li sentiamo continuamente nominare. Sono decine di migliaia. Crescono ogni anno. Abbiamo continue notizie statistiche, notizie sui flussi di provenienza, notizie su centri di accoglienza/detenzione stracolmi, notizie di politica estera, notizie su accordi e contrasti con gli stati africani. Nessuna notizia su come l’occidente abbia impietosamente depredato il continente africano per più di un secolo. Oggi hanno trasferito 500 clandestini da qui a lì, 278 fermati alla frontiera, la Francia ce ne restituisce 36 di cui 12 smaltiti in centri governativi, 20 in centri di accoglienza straordinari, e 4 in strutture di accoglienza provvisorie. Per alcuni il problema è di facile soluzione: chiudere i porti, vietare il soccorso in mare o anche affondare i

 

barconi con armamenti adeguati. “Vengono qui a rubarci il lavoro”, “aiutiamoli a casa loro”, “ non sono razzista, ma…”, “negher fora di bal”. Il 36% per cento sono così, il 22% sono cosà, 127.342 coperte, 364.237 paia di carpe, servono 5.347.834 litri di acqua potabile, 6.357.000 bastoncini di pesce per avere almeno 245.334.556 calorie… Numeri. Percentuali. Proiezioni. Quasi nessuno parla di persone. Sono persone. Persone. Ognuna con una propria storia, una famiglia, un lavoro, un problema di sopravvivenza, un anziano da accudire. Sono operai, disoccupati, artigiani, laureati, criminali, uomini di fede, contadini, artisti, politici, nullafacenti, astrofisici, ignoranti, professori, esattamente come da noi, come in tutto mondo. Provo a mettermi nei loro panni: ignaro del mio futuro faccio salire i miei figli e mia moglie incinta su un gommone che perde pezzi per arrivare non si sa dove, forse. Lo faccio davvero. Valuto che è la cosa migliore per me e per loro. Per decidere di fare un gesto simile, da cosa sto scappando? Palesemente l’orrore da cui sto fuggendo è tale che preferisco rischiare la mia vita e quella della mia famiglia per un futuro sconosciuto piuttosto che restare. Dice Gesù: . (Mt 25,34-35) “Beati voi, perché ero straniero e mi avete accolto”. Il 74,4 degli italiani sono cattolici. Evidentemente per il problema dell’immigrazione c’è una deroga divina.

 

 

 

Christian-Lavernier_Six-Fois-Onze_Alessandro-Solbiati (2023)

Christian-Lavernier_Six-Fois-Onze_Alessandro-Solbiati (2023)

I have always considered the “compositive meeting” with a never employed instrument as an important incentive to enlarge my sound image and to open inside myself new expressive landscapes. Over the years this happened with the accordion, the cimbalom, the “sounding stones” by the sculptor Pinuccio Sciola, and with other unusual instruments. As for soñada, it has been a double meeting: on one side an amazing instrument, at first glance a cross between a guitar and a tiorba, but which shows more and more a richness and beauty of sound, technical means, registers and dynamics absolutely original, not comparable with each other similar instrument ones, and from the other side a performer, Christian Lavernier, the only one owner of this instrument, true its own mentor, who is continuously open to put himself in the game with immense passion, skill and dedication, to answer to every composer’s request, thinking they are always possible, to “travel” with the same composer discovering new possibilities. Across Christian, I’ve known a so large number of soñada’s resources, and I’ve obtained such a number of ideas by them that the only one way to give them life and sound without falling in a catalogue has been to imagine a series of short pieces, each of which with its own clear figural and imaginative appearance, every time based upon particular aspects of the instrument. The first one starts from the true center of the register and enlarges it till we’re amazed by its range, the second one is around the proximity of the low tuning of sixth ad seventh string (re-mi) and then leans against the dark sound of the resonance strings, the third one is based on the “bordone” of open eleventh string, played with a bow, over which left hand sings an ascending melody; the fourth one consists in a series of very quick variations, the fifth uses a wide collection of extended techniques, obtaining unpredictable sonorities, the last one is concentrated on every kind of harmonics on the eleven strings.I hope I could give a contribution to the knowledge and the repertory of an enormously interesting instrument, exploring at the same time with it new expressive fields of mine.

(Alessandro Solbiati)

 

 

 

Lavernier travel new album

Travel (EMA 2021)

There are places and stories, which join us through music, and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. In 1805 Napoleon Coste (1805-1883) was born in Amodans, a little french village near Switzerland. Napoleon did not become a soldier as his father had hoped and the music was his only weapon. So many images and the breath of the lovely french spot live in Les soirées d’Auteuil Op.23 which include two “movimenti” – Serenade andScherzo – from the collection Souvenirs. Only one year’s difference between this composer and Johann Kaspar Mertz (1806-1856). In the 1840 Mertz was in Vienna and the influence of his wife, a talented pianist, became clear; the Fantasie Hongroise, marked by some structural features of piano music, was composed in this period. Our journey continues in Spain. During a concert by Antonio Jiménez Manjon, a blind guitarist, the guitarist Miguel Llobet (1878-1938) feels a deep calling for music which carries him to explore popular expressions of this art. The anonymous theme of “Follia” charmes him so strongly that he decides to complete the work of Sor with the Variazioni Op.15. Other places and other stories. Enrique Granados (1867-1916) write the famous Oriental for piano, part of the 12 Danzas españolas composed in 1890. The music world is and has always been a mix of talents and abilities which interlace. So, an already famous Segovia, conscious of his talent, pushed an hesitant Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) to write for guitar. In 1936, in three days only, the Tarantella Op.87a, here in its original version, was ready. In 1961 the composer refined his sensibility in El sueño de la razón produce monstruos, one of the 24 Caprichos inspired by Goya’s pictures. Now, our journey takes us to Brazil with Sergio Assad (1952-) with the magic and ‘saudade’ of Farewell, before going to Florence where the sicilian guitarist Nuccio D’Angelo (1955-) composed Due Canzoni Lidie. He exploits the archaic mode called Lydus through which time is transformed from ancient into modern. In the same year was born the french composer Roland Dyens (1955-2016), from Algeria, and Alfonso Montes (1955-), from Venezuela. The Dyens’ style tells about his disease and he expresses its evolution by three times : “before” the disease in India, “during” the disease in Largo and then the “new life” in Fuoco. Montes describes with intense melancholy the sense of separation in Preludio de Adios. Finally back to Italy, in a little town near Imperia, Pieve di Teco, Luchino Belmonti (1931-2002) spreads everywhere his innovative ideas. His theory of the integral scale was used even in 1997 in his only work for guitar Vagando here performed for the first time in the world. Our journey ends with a simple idea: the music cannot exist if it is always the same.

 

 

 

Aria New Album by Christian Lavernier

Aria  (EMA 2021)

In 2019, while I was walking through the streets of Paris, my eyes saw a small book on the ground. It was “Oscariana” by Oscar Wilde. I looked in vain for its owner: the book was brand new, just bought with the receipt still inside. I couldn’t find anyone who claimed it, so I decided to take it home with me. A few days later, I started to write the first track of this record, “Oscariana”, with the idea of layering different layers of sound. I have always dreamed of playing with my own self, but for one reason or another, I have never found the way to make it possible. This could have been the right opportunity. La Soñada could follow me on this journey, in fact I think it traced the path even before I played the first note. I decided to overdub three tracks one on top of the other, three Soñadas, three lines, three me. This work has required about two years of study and the construction of individual scores, as if they were three different instruments and three instrumentalists who meet in Paris on any given day and decide to make music together. I explored further the possibilities of this wonderful eleven-stringed instrument, its colours, working on the live sound, its character. I have known (or maybe, re-known) those three completely different musicians, with their fears and their own ways of seeing the music. It’s a work that gathers the personal listenings and sonorities of many years of life, from Classical music to Contemporary music, passing through Jazz.I tried to bring together these three musicians who have hated and loved each other, and who in the end decided to make music together, without having any expectation other than finding a sound and personal image that could truly represent them. It has been an exciting journey, sometimes frightening, like all journeys, and like all journeys it has come to an end. “Aria” like that we breathe, “Aria” like the breath of a wind that I did not know and that has been my daily companion during these two years of research.

 

 

 

Lavernier-Conteporary-Future-EMA

Conteporary-Future(EMA 2019)

Introducono il libretto del disco Ennio Morricone, Azio Corghi, Andrea Talmelli e Carlos Gonzalez.

Esce il nuovo disco “Contemporary Future”, con il patrocinio della SIMC (Società Italiana Musica Contemporanea) del CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica) sviluppato grazie al nuovo strumento LA SOÑADA . Si tratta di uno strumento unico al mondo, costruito appositamente dal Maestro liutaio Carlos Gonzalez pensando alla nuova musica di Christian Lavernier. Con l’introduzione di Ennio Morricone e la musica di Azio Corghi, Andrea Talmelli, Corrado Rojac e Nicola Campogrande da oggi è disponibile in tutto il mondo negli stores fisici e su tutte le piattaforme di distribuzione online. Prodotto dalla EMA Vinci, il disco è stato scelto per far parte della collana SIAE – Classici di Oggi.

 

 

 

 

 

 

Lavernier Campogrande

Lavernier – Campogrande (2019)

“I miei dodici Preludi a getto d’inchiostro sono stati scritti, nel 2001, per chitarra. Dopo aver ascoltato il suono de La Soñada, nel 2018 ho deciso di preparare una versione ad hoc, che sfrutti tutte le 11 corde di questo straordinario nuovo strumento. L’ambizione della raccolta è quella di disegnare un mondo. E’ un mondo postmodern, in cui ci si può fermare ad osservare particolari architettonici del passato e guizzi del presente, in cui si ascoltano riferimenti a forme classiche ripensate con disincanta allegria, un mondo che cerco di dipingere regalandomi tempi di lavoro molto lunghi e distillando poi il risultato in pagine che abbiano addosso il brivido della sintesi. Se io fossi un computer, questi Preludi sarebbero la mia stampante: molto lavoro a monte, un solo gesto rapido per riempire il foglio”

 (Nicola Campogrande)

 

 

 

Christian Lavernier Tres Almas Sinfonica

Christian Lavernier Tres Almas . Ed. Sinfonica (2017)

Tres Almas, sono le anime che compongono questo lavoro per chitarra.Ilsu Same, Matria e Papier de Riz,Sono grato a tutte le anime che mi hanno permesso di comporre queste partiture. A loro va il mio affetto e la mia stima.(2017)

Tres Almas, are the souls who compose this work for guitar. Ills Same, Matria and Papier de Riz. I’m grateful to all my souls who allowed me to compose these scores. To all of them go my love and esteem. (2017)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Christian Lavernier Disco copertina

Christian Lavernier (2013)

Ci sono storie e luoghi che arrivano a noi attraverso la musica e si trasformano nelle tessere variopinte di questo mosaico discografico. La musica non può esistere uguale a se stessa: è il filo conduttore di qu esto lavoro.(2013)

There are places and stories, which join us through music ,and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. Music cannot exist, if always the same: it’s the guide line of this work. (2013)

 

 

 

 

 

 

 

 

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