Eleven Shades

Eleven Shades

Undici tracce, come undici corde.
Eleven Shades nasce da questa corrispondenza semplice e necessaria: ogni corda della Soñada apre una possibilità, ogni possibilità diventa forma, ogni forma si trasforma in un’ombra diversa del suono.

L’intero lavoro attraversa mondi artistici e intellettuali differenti. Light Side è ispirato alla ricerca spaziale e luminosa di Lucio Fontana; Helgoland dialoga con il pensiero di Werner Heisenberg e con gli enigmi della fisica quantistica. Dubliners e Mindchambers nascono invece dall’universo letterario di James Joyce, dal flusso di coscienza e dalla musicalità nascosta della parola.

The Gate of Hell prende forma osservando La Porta dell’Inferno di Auguste Rodin, opera monumentale e inquieta che sembra non trovare mai una conclusione definitiva, mentre L’uomo dei boschi e Il più lungo giorno sono profondamente legati alla figura poetica e visionaria di Dino Campana.

Con SAMO© il suono entra nell’immaginario di Jean-Michel Basquiat, tra segni, frammenti e tensione urbana. Bach and Back nasce come un dialogo aperto con Johann Sebastian Bach, tra memoria e improvvisazione. Against the Tide è resistenza pura: non un racconto, ma una tensione interna alla materia ritmica, un avanzare contro una forza invisibile. Fluctus, infine, si ispira alle architetture fluide e visionarie di Zaha Hadid, trasformando il movimento dello spazio in materia sonora.

In tutto il disco la Soñada non è solo uno strumento, ma un territorio ancora in formazione. Le sue undici corde non ampliano semplicemente l’estensione: modificano il modo stesso di pensare il suono, costringono a cercare nuovi equilibri, nuove tensioni, nuove fragilità.

Eleven Shades è il risultato di un lungo processo creativo durato sette anni, tra scrittura, ricerca sonora e registrazione. Un percorso fatto di tentativi, resistenze, smarrimenti e scoperte, che non cerca una sintesi definitiva. Piuttosto, lascia intravedere undici possibilità — undici modi diversi di abitare il suono — sapendo che, oltre ciascuna di esse, resta sempre qualcosa che non si lascia dire, ma solo ascoltare.

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Eleven tracks, like eleven strings.
Eleven Shades was born from this simple and necessary correspondence: each string of La Soñada opens a possibility, each possibility becomes form, and each form turns into a different shade of sound.

The entire album moves through different artistic and intellectual worlds. Light Side is inspired by the spatial and luminous research of Lucio Fontana; Helgoland enters into dialogue with the thought of Werner Heisenberg and the mysteries of quantum physics. Dubliners and Mindchambers emerge from the literary universe of James Joyce, from stream of consciousness and the hidden musicality of language.

The Gate of Hell takes shape through The Gates of Hell by Auguste Rodin, a monumental and restless work that seems never to reach a definitive conclusion, while L’uomo dei boschi and Il più lungo giornoare deeply connected to the poetic and visionary figure of Dino Campana.

With SAMO©, sound enters the world of Jean-Michel Basquiat through signs, fragments, and urban tension. Bach and Back was conceived as an open dialogue with Johann Sebastian Bach, balancing memory and improvisation. Against the Tide is pure resistance: not a narrative, but a tension embedded within rhythm itself, a movement against an invisible force. Finally, Fluctus draws inspiration from the fluid and visionary architecture of Zaha Hadid, transforming spatial movement into sonic matter.

Throughout the album, La Soñada is not merely an instrument, but a territory still in the process of becoming. Its eleven strings do not simply expand the range: they transform the very way sound can be imagined, forcing the search for new balances, new tensions, and new fragilities.

Eleven Shades is the result of a long creative process spanning seven years, between composition, sonic research, and recording. A journey made of attempts, resistance, disorientation, and discoveries, which does not seek a definitive synthesis. Instead, it reveals eleven possibilities — eleven different ways of inhabiting sound — knowing that beyond each of them there will always remain something that cannot truly be explained, only listened to.

 

 

 

Program

 

Wolf 1069

Wolf 1069

Jacopo Baboni Schilingi (Live computer)

Christian Lavernier (Soñada)

 

Wolf 1069 is a red dwarf around which orbits Wolf 1069b, an exoplanet with characteristics very similar to those of Earth: a new potential world. It was discovered in 2023 and is located at a distance of 31 light-years from us.

Carlos Gonzalez and Mimmo Peruffo designed “La Soñada,” an 11-string instrument for the guitarist Christian Lavernier that combines the tradition and innovative vision of lutherie, introducing the classical guitar into uncharted territory. The composer Jacopo Baboni Schilingi, collaborating with various research laboratories, has developed algorithms that combine generativity, interactivity, and artificial intelligence.

 

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Wolf 1069 – un viaggio musicale verso l’ignoto

Wolf 1069 è concepito come un viaggio continuo, un’unica traiettoria sonora senza interruzioni, in cui ogni sezione rappresenta una fase di allontanamento progressivo dal mondo conosciuto verso un nuovo orizzonte. Come in ogni viaggio reale, si parte da frammenti familiari, si attraversano zone di instabilità, si perdono progressivamente i riferimenti, fino ad approdare a un luogo altro, dove le regole precedenti non sono più garantite.

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Dal Futuro

Il punto di partenza è paradossale: non l’origine, ma il dopo. Affiorano frammenti di materiali riconoscibili, echi di repertorio rielaborati, come ricordi che arrivano da un tempo non ancora vissuto. È una memoria proiettata in avanti, instabile, incompleta.

I resti di un tema

Il viaggio comincia davvero. Il tema non è più pienamente presente: ne rimangono tracce, residui, riverberi lontani. La “terra” si allontana, ciò che era solido diventa eco. La musica inizia a perdere il suo centro di gravità.

Scacchiera

Emergono le prime turbolenze. Le strutture si scompongono e si riorganizzano come su una scacchiera: equilibrio e strategia convivono con l’imprevedibilità. La materia sonora muta, le relazioni diventano mobili, instabili.

Crescendo Animale

Una spinta istintiva, fisica, quasi biologica. È il momento dell’impulso vitale che trascina in avanti, verso il nuovo mondo. La tensione cresce come un movimento naturale, non ancora controllato, ma necessario.

La prima isola

Prima sosta. Da qui è ancora possibile voltarsi indietro. È il luogo della sospensione e della consapevolezza: la “casa” è visibile, ma ormai distante. Il mondo ignoto si profila davanti, irreversibile.

Crescendo Meccanico

Una nuova accelerazione, questa volta senza possibilità di ritorno. Il movimento non è più organico, ma inesorabile, strutturato, meccanico. La traiettoria è tracciata.

Il nuovo mondo

L’approdo. Qui il suono cambia radicalmente: la Soñada viene suonata con l’arco da violoncello, producendo timbri estranei alla chitarra tradizionale. È un territorio sonoro inesplorato, dove lo strumento stesso si reinventa.

Oltre

Si va ancora più lontano. Come suggerisce il sottotitolo del progetto, qui la relatività potrebbe non funzionare. Le coordinate abituali del tempo, del gesto e della forma musicale non sono più affidabili.

L’ultima isola

Ultimo momento di posa. Elettronica e strumento dialogano in tempo reale, in un equilibrio fragile. È una soglia, un punto di osservazione prima della separazione definitiva.

L’Addio

L’arrivo su Wolf 1069. Non un finale, ma un lancio: vengono inviati messaggi in codice Morse, segnali nello spazio nella speranza che qualcuno, altrove, li intercetti. È un addio al mondo di partenza e, allo stesso tempo, un primo tentativo di comunicazione con l’ignoto.

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Un nuovo mondo possibile

Wolf 1069 è una nana rossa attorno alla quale orbita Wolf 1069b, un esopianeta con caratteristiche sorprendentemente simili a quelle della Terra: un nuovo mondo potenziale, distante 31 anni luce. Non è solo un riferimento astronomico, ma una potente metafora di alterità, possibilità e rischio.

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L’incontro tra due mondi

Lo strumento al centro del progetto è la Soñada, una chitarra a 11 corde ideata da Carlos Gonzalez per il chitarrista Christian Lavernier: uno strumento che coniuga tradizione e visione, introducendo la chitarra classica in un territorio inesplorato.

Wolf 1069 è scritto a quattro mani da Christian Lavernier e Jacopo Baboni Schilingi.

In collaborazione con diversi laboratori di ricerca, Baboni Schilingi ha sviluppato algoritmi basati su generatività, interattività e intelligenza artificiale, capaci di riconoscere in tempo reale gesti e figure strumentali e di trasformarli in suono.

L’opera nasce dall’incontro tra strumento acustico ed elettronica, partitura e algoritmo, controllo e apertura. Non esiste una gerarchia tra scrittura, gesto e processo computazionale: la forma musicale emerge dall’interazione continua tra i due autori-performer, lo strumento, i sistemi digitali e lo spazio della performance.

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Un’opera aperta

Wolf 1069 risponde a domande radicali:

è ancora possibile creare musica che unisca complessità e fruibilità?

come conciliare la scrittura musicale con la contemporaneità dei suoni generati dai computer, senza ridurre le specificità di entrambi, ma ampliandole?

è possibile comporre un’opera di un’ora, senza interruzioni, la cui durata sembri essere la metà?

La risposta è un progetto metamorfico, in continua evoluzione, che si alimenta delle esperienze degli interpreti e del contesto performativo. Come in ogni vero viaggio, si sa sempre da dove si parte, ma non necessariamente dove si arriverà.

Per questo Wolf 1069 porta il sottotitolo:

«dove la relatività potrebbe non funzionare».

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Wolf 1069 – A Musical Journey into the Unknown

 

Wolf 1069 is conceived as a continuous journey, a single uninterrupted sonic trajectory in which each section represents a phase of progressive distancing from the known world toward a new horizon. As in any real journey, it begins with familiar fragments, passes through zones of instability, gradually loses its points of reference, and finally arrives at an “elsewhere” where previous rules are no longer guaranteed.

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From the Future

The point of departure is paradoxical: not the origin, but the after. Fragments of recognizable material emerge—reworked echoes of the repertoire—like memories arriving from a time not yet lived. It is a memory projected forward, unstable and incomplete.

The Remains of a Theme

The journey truly begins. The theme is no longer fully present: only traces remain—residues, distant reverberations. The “ground” recedes; what was solid turns into echo. The music begins to lose its center of gravity.

Chessboard

The first turbulences emerge. Structures break apart and reorganize like pieces on a chessboard: balance and strategy coexist with unpredictability. Sonic matter mutates; relationships become mobile and unstable.

Animal Crescendo

An instinctive, physical, almost biological thrust. This is the moment of the vital impulse that drives the music forward, toward the new world. Tension grows like a natural movement—not yet controlled, but necessary.

The First Island

The first stop. From here it is still possible to look back. It is a place of suspension and awareness: “home” is still visible, but already distant. The unknown world lies ahead, irreversible.

Mechanical Crescendo

A new acceleration, this time without any possibility of return. The movement is no longer organic, but inexorable, structured, mechanical. The trajectory is set.

The New World

The landing. Here the sound changes radically: the Soñada is played with a cello bow, producing timbres foreign to the traditional guitar. It is an unexplored sonic territory in which the instrument itself is reinvented.

Beyond

The journey goes even further. As suggested by the project’s subtitle, here relativity might no longer function. The usual coordinates of time, gesture, and musical form are no longer reliable.

The Last Island

A final moment of rest. Electronics and instrument enter into real-time dialogue, in a fragile equilibrium. It is a threshold—a point of observation before definitive separation.

The Farewell

The arrival on Wolf 1069. Not an ending, but a launch: messages in Morse code are sent out, signals into space in the hope that someone, somewhere, might intercept them. It is a farewell to the world of departure and, at the same time, a first attempt at communication with the unknown.

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A Possible New World

Wolf 1069 is a red dwarf star around which Wolf 1069b orbits, an exoplanet with surprisingly Earth-like characteristics: a potential new world, located 31 light-years away. More than an astronomical reference, it is a powerful metaphor for otherness, possibility, and risk.

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The Encounter Between Two Worlds

At the center of the project is the Soñada, an eleven-string guitar designed by Carlos Gonzalez  for guitarist Christian Lavernier—an instrument that brings together tradition and vision, introducing the classical guitar into unexplored territory.

Wolf 1069 is written jointly by Christian Lavernier and Jacopo Baboni Schilingi.

In collaboration with various research laboratories, Baboni Schilingi has developed algorithms based on generativity, interactivity, and artificial intelligence, capable of recognizing instrumental gestures and figures in real time and transforming them into sound.

The work arises from the encounter between acoustic instrument and electronics, score and algorithm, control and openness. There is no hierarchy between writing, gesture, and computational process: musical form emerges from the continuous interaction among the two author-performers, the instrument, digital systems, and the performance space.

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An Open Work

Wolf 1069 addresses radical questions:

Is it still possible to create music that combines complexity and accessibility?

How can written music be reconciled with the contemporaneity of computer-generated sounds, without reducing the specificity of either, but instead expanding both?

Is it possible to compose a one-hour work, without interruptions, whose perceived duration feels like half that time?

The answer is a metamorphic project, in constant evolution, nourished by the performers’ experience and by the performative context. As with any true journey, one always knows where it begins, but not necessarily where it will end.

For this reason, Wolf 1069 bears the subtitle:

“where relativity might not work.”

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Dal Futuro

I resti di un tema

Scacchiera

Crescendo Animale

La prima Isola

Crescendo Meccanico

Il nuovo mondo

Oltre

L’ultima isola

L’Addio

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Ximo Solano & Christian Lavernier

XIMO SOLANO & CHRISTIAN LAVERNIER

DISOLUCIÓN DE UN CUERPO 230 – Tarquim

LINK COMPLETO “LIVE”

https://jesusdupaux.pixieset.com/dissoluzionediuncorpo/

 

Título: Disolución de un cuerpo 230 Subtítulo: Tarquim — el olor del fango y del putridumbre Descripción / Caption: Disolución de un cuerpo 230 es un acto de memoria. El número no es símbolo ni abstracción: remite a los 230 cuerpos hallados tras la DANA que devastó València. Cada cifra contiene una ausencia, una historia interrumpida, una vida arrancada por la fuerza del agua. Tarquim nombra el olor del barro y del putridumbre: la marca más persistente de la catástrofe. Cuando el agua se retira, no desaparece todo. Permanece el olor, la humedad incrustada en los muros, la materia alterada, la memoria suspendida en el aire. El texto de Ximo Solano se sitúa en el interior de esa experiencia, donde el cuerpo individual y el cuerpo colectivo se confunden. La ciudad se convierte en organismo herido; los objetos cotidianos pierden forma y sentido; el lenguaje mismo parece disolverse. La música de Cristian Lavernier no representa la tragedia: la habita. El sonido emerge denso, contenido, con resonancias que parecen adherirse como lodo. No hay espectacularidad ni consuelo, sino una escucha vulnerable frente a la fragilidad humana. Disolución de un cuerpo 230 no cierra la herida. La mantiene abierta como espacio de recuerdo. Porque después del agua, queda el olor. Y en ese olor —tarquim— persiste la memoria.

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PLATERO Y YO

XIMO SOLANO (Voz) & CHRISTIAN LAVERNIER (Guitarra)

 

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Un burro ¿De verdad un burro? ¿Hablamos de un burro o de quien, de qué, hablamos?

Platero y Yo. Yo en segundo plano, como observador del verdadero protagonista, Platero, un burro. Sí, hablamos de un burro.

¿Pero qué tiene de mitológico un burro si lo contraponemos a, yo qué sé, un toro: la fuerza, la bravura; un caballo: la elegancia, la velocidad? Un burro, desafinado, peludo, feo ¿Feo?, siempre rodeado de moscas a veces convertidas en mariposas, agitando orejas desproporcionadas y rabo, que no cola, en movimiento abrupto y agitado. De trote desacompasado y recorrido corto. Cargado con cosas, animal útil al Yo, al humano. Incansable sin protestar, de pezuña fuerte, pero de aspecto desgarbado. Un burro, sí, un burro.

Primero Juan Ramón Giménez, luego Mario Castelnuovo-Tedesco, dos hombres mediterráneos con vidas en algunos aspectos paralelas, marcadas por el exilio y juntos en lo poético por vete tú a saber que casualidades. Porque de esas casualidades, a veces, nace el arte. De los enamoramientos de cosas banales. Juan Ramón, de la vida a través de un burro, Mario, de la poesía de Juan Ramón. Porque sí, Platero y Yo es poesía seglar, laica, sin rima externa, pero con ritmo interno, 138 manchas sobre el papel para hablar del mundo. El mundo a través de la música, sobre un poema, sobre un burro. Sí, hablamos de un burro y del mundo a través de él, con él.

 La ternura de la mirada de un niño que no es un niño. Ahí reside la grandeza del poeta que nos traslada a sus paisajes siendo él mismo protagonista secundario de la belleza que observa, y a veces de la crueldad, y a veces del dolor, de La vida. 

La vida bajo la mirada de un poeta y un músico. La vida de un burro.

 

“De vez en cuando, Platero deja de comer, y me mira … Yo, de vez en cuando, dejo de leer, y miro a Platero”.

 

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Texto: Juan Ramón Jiménez “Platero y Yo”

Música: Mario Castelnuovo-Tedesco “Platero y Yo” Op. 190

Espectáculo en un acto, incluye una selección de 16 capítulos/historias extraídas del texto original

duración: 1 hora y 15 minutos

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Patero y Yo

Mario Castelnuovo-Tedesco

OP. 190

Platero

El Loco

Angelus

Golondrinas

Retorno

La primavera

Amistad

Gorriones

La flor del camino

La Arrulladora

La luna

Convalecencia

La muerte

Melancolía

A Platero en el cielo de Moguer

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Distribution

Maria José Seguí

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