Eleven Shades EMA Records (2026)
Undici tracce, come undici corde.
Eleven Shades nasce da questa corrispondenza semplice e necessaria: ogni corda della Soñada apre una possibilità, ogni possibilità diventa forma, ogni forma si trasforma in un’ombra diversa del suono.
L’intero lavoro attraversa mondi artistici e intellettuali differenti. Light Side è ispirato alla ricerca spaziale e luminosa di Lucio Fontana; Helgoland dialoga con il pensiero di Werner Heisenberg e con gli enigmi della fisica quantistica. Dubliners e Mindchambers nascono invece dall’universo letterario di James Joyce, dal flusso di coscienza e dalla musicalità nascosta della parola.
The Gate of Hell prende forma osservando La Porta dell’Inferno di Auguste Rodin, opera monumentale e inquieta che sembra non trovare mai una conclusione definitiva, mentre L’uomo dei boschi e Il più lungo giorno sono profondamente legati alla figura poetica e visionaria di Dino Campana.
Con SAMO© il suono entra nell’immaginario di Jean-Michel Basquiat, tra segni, frammenti e tensione urbana. Bach and Back nasce come un dialogo aperto con Johann Sebastian Bach, tra memoria e improvvisazione. Against the Tide è resistenza pura: non un racconto, ma una tensione interna alla materia ritmica, un avanzare contro una forza invisibile. Fluctus, infine, si ispira alle architetture fluide e visionarie di Zaha Hadid, trasformando il movimento dello spazio in materia sonora.
In tutto il disco la Soñada non è solo uno strumento, ma un territorio ancora in formazione. Le sue undici corde non ampliano semplicemente l’estensione: modificano il modo stesso di pensare il suono, costringono a cercare nuovi equilibri, nuove tensioni, nuove fragilità.
Eleven Shades è il risultato di un lungo processo creativo durato sette anni, tra scrittura, ricerca sonora e registrazione. Un percorso fatto di tentativi, resistenze, smarrimenti e scoperte, che non cerca una sintesi definitiva. Piuttosto, lascia intravedere undici possibilità — undici modi diversi di abitare il suono — sapendo che, oltre ciascuna di esse, resta sempre qualcosa che non si lascia dire, ma solo ascoltare.
Eleven tracks, like eleven strings.
Eleven Shades was born from this simple and necessary correspondence: each string of La Soñada opens a possibility, each possibility becomes form, and each form turns into a different shade of sound.
The entire album moves through different artistic and intellectual worlds. Light Side is inspired by the spatial and luminous research of Lucio Fontana; Helgoland enters into dialogue with the thought of Werner Heisenberg and the mysteries of quantum physics. Dubliners and Mindchambers emerge from the literary universe of James Joyce, from stream of consciousness and the hidden musicality of language.
The Gate of Hell takes shape through The Gates of Hell by Auguste Rodin, a monumental and restless work that seems never to reach a definitive conclusion, while L’uomo dei boschi and Il più lungo giornoare deeply connected to the poetic and visionary figure of Dino Campana.
With SAMO©, sound enters the world of Jean-Michel Basquiat through signs, fragments, and urban tension. Bach and Back was conceived as an open dialogue with Johann Sebastian Bach, balancing memory and improvisation. Against the Tide is pure resistance: not a narrative, but a tension embedded within rhythm itself, a movement against an invisible force. Finally, Fluctus draws inspiration from the fluid and visionary architecture of Zaha Hadid, transforming spatial movement into sonic matter.
Throughout the album, La Soñada is not merely an instrument, but a territory still in the process of becoming. Its eleven strings do not simply expand the range: they transform the very way sound can be imagined, forcing the search for new balances, new tensions, and new fragilities.
Eleven Shades is the result of a long creative process spanning seven years, between composition, sonic research, and recording. A journey made of attempts, resistance, disorientation, and discoveries, which does not seek a definitive synthesis. Instead, it reveals eleven possibilities — eleven different ways of inhabiting sound — knowing that beyond each of them there will always remain something that cannot truly be explained, only listened to.
Christian Lavernier & Jacopo Baboni Schilingi Wolf1069
Wolf 1069 is a red dwarf around which orbits Wolf 1069b, an exoplanet with characteristics very similar to those of Earth: a new potential world. It was discovered in 2023 and is located at a distance of 31 light-years from us.
Carlos Gonzalez and Mimmo Peruffo designed “La Soñada,” an 11-string instrument for the guitarist Christian Lavernier that combines the tradition and innovative vision of lutherie, introducing the classical guitar into uncharted territory. The composer Jacopo Baboni Schilingi, collaborating with various research laboratories, has developed algorithms that combine generativity, interactivity, and artificial intelligence.
Wolf 1069 emerges from the encounter of these two worlds. Lavernier and Baboni Schilingi explore its boundaries toward a new horizon, a fresh perspective for conceiving and performing concerts, composing scores, and delivering live performances. Wolf 1069 provides answers to many questions: Is it still possible to compose music that combines themes, figures, and gestures while maintaining a high level of accessibility and complexity? How can the translation of music written on the score be reconciled with the contemporaneity of sounds generated by computers, without diminishing the specificities of both but rather expanding them? Is it possible to create 21st-century music by drawing from both the roots of the past and inventing new paradigms? Can a musical work lasting an hour, without interruptions, seem to have a duration that is half of that?
Everything in Wolf 1069 is innovative: the acoustic instrument called Soñada, the performance techniques used by Christian Lavernier, the sounds produced by the instrument and then re-elaborated by the AI, the instrumental techniques, and so on. But also the interactivity of Jacopo Baboni Schilingi, the application of artificial intelligence in recognizing gestures and figures, generativity, the use of sensors for interactivity, and so forth.
Wolf 1069 is a metamorphic project that evolves over time, feeding on the experiences brought by the two artists. In this sense, it represents a journey toward a new way of conceiving and practicing music. Like any journey, you always know where you start, but not necessarily where you will end up. That’s why Wolf 1069 is accompanied by the subtitle “where relativity might not work.” Jacopo Baboni Schilingi and Christian Lavernier know where they come from, but with Wolf 1069, they present an open work whose final destination cannot be predetermined. It is music in continuous transformation, its echo resonating among both enthusiasts of past music and those who seek to hear something entirely new.
Project supported by
the MAS platform of the LMA (Laboratory under the auspices of Aix-Marseille University, CNRS, and Centrale Marseille)
thanks to the support of the Métropole Marseille Provence.
Wolf 1069 è una nana rossa attorno alla quale orbita Wolf 1069b, un esopianeta con caratteristiche molto simili a quelle della Terra: un nuovo mondo potenziale. È stato scoperto nel 2023 e si trova a una distanza di 31 anni luce da noi.
Carlos Gonzalez e Mimmo Peruffo hanno ideato per il chitarrista Christian Lavernier la Soñada, uno strumento a 11 corde che coniuga la tradizione e la visione innovativa della liuteria, introducendo la chitarra classica in un territorio inesplorato. Il compositore Jacopo Baboni Schilingi, collaborando con vari laboratori di ricerca, ha sviluppato algoritmi che combinano generatività, interattività e intelligenza artificiale.
Wolf 1069 nasce dall’incontro di questi due mondi, Lavernier e Baboni Schilingi ne esplorano i confini verso un nuovo orizzonte. Una nuova prospettiva per concepire ed eseguire concerti, scrivere partiture e realizzare performance dal vivo. Wolf1069 costituisce una risposta a molte domande: è ancora possibile comporre musica che unisca temi, figure e gesti mantenendo un elevato livello di fruibilità e complessità? Com’è possibile conciliare la traduzione della musica scritta sulla partitura con la contemporaneità dei suoni generati dai computer, senza ridurre le specificità di entrambi, ma anzi, ampliandole? È fattibile creare musica del XXI secolo attingendo sia alle radici del passato sia inventando nuovi paradigmi? È possibile creare un’opera musicale di un’ora, senza interruzioni, la cui durata sembra essere la metà?
Tutto in Wolf 1069 è innovativo: lo strumento acustico chiamato Soñada, le modalità di esecuzione adoperate da Christian Lavernier, i suoni prodotti dallo strumento e poi rielaborati dall’IA, le tecniche strumentali, e così via. Ma anche l’interattività di Jacopo Baboni Schilingi, l’applicazione dell’intelligenza artificiale nel riconoscimento di gesti e figure, la generatività, l’impiego di sensori per l’interattività, e così via.
Wolf1069 è un progetto metamorfico che si evolve nel tempo, alimentandosi delle esperienze portate dai due artisti. In questo senso, rappresenta un viaggio verso un modo nuovo di concepire e praticare la musica. Come in ogni viaggio, si sa sempre da dove si parte, ma non necessariamente dove si arriverà. Ecco perché Wolf 1069 è affiancato dal sottotitolo “dove la relatività potrebbe non funzionare”. Jacopo Baboni Schilingi e Christian Lavernier sanno da dove provengono, ma con Wolf 1069 propongono un’opera aperta, la cui destinazione finale non può essere predeterminata. È una musica in continua trasformazione, la cui eco risuona sia tra gli appassionati di musica del passato che tra coloro che desiderano ascoltare qualcosa di completamente nuovo.
Project supported by
the MAS platform of the LMA (Laboratory under the auspices of Aix-Marseille University, CNRS, and Centrale Marseille)
thanks to the support of the Métropole Marseille Provence.
Prefazione di
Diana Castelnuovo-Tedesco
Platero y yo mi ha sempre affascinato. Di recente ho scoperto che mio nonno lo compose l’estate in cui nacqui. Quest’opera è sempre stata una parte della mia vita, un conforto e un sollievo, come un caro amico. Quando Christian e Ugo mi invitarono ad assistere a un loro spettacolo nel 2019, sentii Platero in un modo diverso. Attraverso la loro rappresentazione, questi due artisti ci immergono in un mondo molto speciale e ci permettono di sentire intensamente la magia di questo racconto universale di amicizia e di vita. Catturano così pienamente le emozioni, la profondità e la potenza delle parole di Jiménez e della musica di Castelnuovo-Tedesco che noi ascoltatori ne veniamo in qualche modo trasformati.
Christian ha trascorso decenni studiando intensamente questa partitura, e i risultati si vedono. Mio nonno non tralasciava nessun dettaglio. Come Christian mi dice spesso, c’è tutto nella partitura per coloro che scelgono di guardare davvero. È proprio questo che Christian e Ugo sono riusciti ad ottenere. Quando ascolto questa registrazione, mi riecheggia alla memoria l’immagine di mio nonno nel suo studio di Beverly Hills, quella lontana estate del 1960. Immagino come sarebbe compiaciuto di ascoltare come, più di 60 anni dopo, la sua opera abbia preso vita in modo così vivido.
Diana Castelnuovo-Tedesco
New York City, Settembre 2023
Foreword by
Diana Castelnuovo-Tedesco
Platero y yo has always captivated me. I recently learned that my grandfather composed it the summer I was born. It’s always been part of my life, comforting me and uplifting me like a dear friend. In 2019, when Christian and Ugo invited me to attend one of their shows, l experienced Platero at a whole new level. With their performance, these two artists immerse us in a very special world and allow us to intensely feel the magic of this universal tale of friendship and life. They capture so fully the emotions, the depth, and the power of Jiménez words and Castelnuovo-Tedesco’s music that we, as listeners, are transformed.
Christian has spent decades intensely studying this score, and it shows. My grandfather did not leave any detail unconsidered. As Christian often tells me, it’s all there in the score for those who choose to really look – and that’s exactly what Christian and Ugo have done. When I listen to this recording, I think of my grandfather in his studio in Beverly Hills, that long-ago summer of 1960. I also imagine his pleasure at hearing how, more than 60 years later, his work has been brought to life so vividly.
Diana Castelnuovo-Tedesco
New York City, September 2023
Prefazione di
Diana Castelnuovo-Tedesco
Platero y yo mi ha sempre affascinato. Di recente ho scoperto che mio nonno lo compose l’estate in cui nacqui. Quest’opera è sempre stata una parte della mia vita, un conforto e un sollievo, come un caro amico. Quando Christian e Ugo mi invitarono ad assistere a un loro spettacolo nel 2019, sentii Platero in un modo diverso. Attraverso la loro rappresentazione, questi due artisti ci immergono in un mondo molto speciale e ci permettono di sentire intensamente la magia di questo racconto universale di amicizia e di vita. Catturano così pienamente le emozioni, la profondità e la potenza delle parole di Jiménez e della musica di Castelnuovo-Tedesco che noi ascoltatori ne veniamo in qualche modo trasformati.
Christian ha trascorso decenni studiando intensamente questa partitura, e i risultati si vedono. Mio nonno non tralasciava nessun dettaglio. Come Christian mi dice spesso, c’è tutto nella partitura per coloro che scelgono di guardare davvero. È proprio questo che Christian e Ugo sono riusciti ad ottenere. Quando ascolto questa registrazione, mi riecheggia alla memoria l’immagine di mio nonno nel suo studio di Beverly Hills, quella lontana estate del 1960. Immagino come sarebbe compiaciuto di ascoltare come, più di 60 anni dopo, la sua opera abbia preso vita in modo così vivido.
Diana Castelnuovo-Tedesco
New York City, Settembre 2023
Foreword by
Diana Castelnuovo-Tedesco
Platero y yo has always captivated me. I recently learned that my grandfather composed it the summer I was born. It’s always been part of my life, comforting me and uplifting me like a dear friend. In 2019, when Christian and Ugo invited me to attend one of their shows, l experienced Platero at a whole new level. With their performance, these two artists immerse us in a very special world and allow us to intensely feel the magic of this universal tale of friendship and life. They capture so fully the emotions, the depth, and the power of Jiménez words and Castelnuovo-Tedesco’s music that we, as listeners, are transformed.
Christian has spent decades intensely studying this score, and it shows. My grandfather did not leave any detail unconsidered. As Christian often tells me, it’s all there in the score for those who choose to really look – and that’s exactly what Christian and Ugo have done. When I listen to this recording, I think of my grandfather in his studio in Beverly Hills, that long-ago summer of 1960. I also imagine his pleasure at hearing how, more than 60 years later, his work has been brought to life so vividly.
Diana Castelnuovo-Tedesco
New York City, September 2023
Extracomunitario, straniero, immigrato, clandestino, irregolare, migrante. Sui giornali, in televisione, sul web li sentiamo continuamente nominare. Sono decine di migliaia. Crescono ogni anno. Abbiamo continue notizie statistiche, notizie sui flussi di provenienza, notizie su centri di accoglienza/detenzione stracolmi, notizie di politica estera, notizie su accordi e contrasti con gli stati africani. Nessuna notizia su come l’occidente abbia impietosamente depredato il continente africano per più di un secolo. Oggi hanno trasferito 500 clandestini da qui a lì, 278 fermati alla frontiera, la Francia ce ne restituisce 36 di cui 12 smaltiti in centri governativi, 20 in centri di accoglienza straordinari, e 4 in strutture di accoglienza provvisorie. Per alcuni il problema è di facile soluzione: chiudere i porti, vietare il soccorso in mare o anche affondare i
barconi con armamenti adeguati. “Vengono qui a rubarci il lavoro”, “aiutiamoli a casa loro”, “ non sono razzista, ma…”, “negher fora di bal”. Il 36% per cento sono così, il 22% sono cosà, 127.342 coperte, 364.237 paia di carpe, servono 5.347.834 litri di acqua potabile, 6.357.000 bastoncini di pesce per avere almeno 245.334.556 calorie… Numeri. Percentuali. Proiezioni. Quasi nessuno parla di persone. Sono persone. Persone. Ognuna con una propria storia, una famiglia, un lavoro, un problema di sopravvivenza, un anziano da accudire. Sono operai, disoccupati, artigiani, laureati, criminali, uomini di fede, contadini, artisti, politici, nullafacenti, astrofisici, ignoranti, professori, esattamente come da noi, come in tutto mondo. Provo a mettermi nei loro panni: ignaro del mio futuro faccio salire i miei figli e mia moglie incinta su un gommone che perde pezzi per arrivare non si sa dove, forse. Lo faccio davvero. Valuto che è la cosa migliore per me e per loro. Per decidere di fare un gesto simile, da cosa sto scappando? Palesemente l’orrore da cui sto fuggendo è tale che preferisco rischiare la mia vita e quella della mia famiglia per un futuro sconosciuto piuttosto che restare. Dice Gesù: . (Mt 25,34-35) “Beati voi, perché ero straniero e mi avete accolto”. Il 74,4 degli italiani sono cattolici. Evidentemente per il problema dell’immigrazione c’è una deroga divina.
I have always considered the “compositive meeting” with a never employed instrument as an important incentive to enlarge my sound image and to open inside myself new expressive landscapes. Over the years this happened with the accordion, the cimbalom, the “sounding stones” by the sculptor Pinuccio Sciola, and with other unusual instruments. As for soñada, it has been a double meeting: on one side an amazing instrument, at first glance a cross between a guitar and a tiorba, but which shows more and more a richness and beauty of sound, technical means, registers and dynamics absolutely original, not comparable with each other similar instrument ones, and from the other side a performer, Christian Lavernier, the only one owner of this instrument, true its own mentor, who is continuously open to put himself in the game with immense passion, skill and dedication, to answer to every composer’s request, thinking they are always possible, to “travel” with the same composer discovering new possibilities. Across Christian, I’ve known a so large number of soñada’s resources, and I’ve obtained such a number of ideas by them that the only one way to give them life and sound without falling in a catalogue has been to imagine a series of short pieces, each of which with its own clear figural and imaginative appearance, every time based upon particular aspects of the instrument. The first one starts from the true center of the register and enlarges it till we’re amazed by its range, the second one is around the proximity of the low tuning of sixth ad seventh string (re-mi) and then leans against the dark sound of the resonance strings, the third one is based on the “bordone” of open eleventh string, played with a bow, over which left hand sings an ascending melody; the fourth one consists in a series of very quick variations, the fifth uses a wide collection of extended techniques, obtaining unpredictable sonorities, the last one is concentrated on every kind of harmonics on the eleven strings.I hope I could give a contribution to the knowledge and the repertory of an enormously interesting instrument, exploring at the same time with it new expressive fields of mine.
(Alessandro Solbiati)
There are places and stories, which join us through music, and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. In 1805 Napoleon Coste (1805-1883) was born in Amodans, a little french village near Switzerland. Napoleon did not become a soldier as his father had hoped and the music was his only weapon. So many images and the breath of the lovely french spot live in Les soirées d’Auteuil Op.23 which include two “movimenti” – Serenade andScherzo – from the collection Souvenirs. Only one year’s difference between this composer and Johann Kaspar Mertz (1806-1856). In the 1840 Mertz was in Vienna and the influence of his wife, a talented pianist, became clear; the Fantasie Hongroise, marked by some structural features of piano music, was composed in this period. Our journey continues in Spain. During a concert by Antonio Jiménez Manjon, a blind guitarist, the guitarist Miguel Llobet (1878-1938) feels a deep calling for music which carries him to explore popular expressions of this art. The anonymous theme of “Follia” charmes him so strongly that he decides to complete the work of Sor with the Variazioni Op.15. Other places and other stories. Enrique Granados (1867-1916) write the famous Oriental for piano, part of the 12 Danzas españolas composed in 1890. The music world is and has always been a mix of talents and abilities which interlace. So, an already famous Segovia, conscious of his talent, pushed an hesitant Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) to write for guitar. In 1936, in three days only, the Tarantella Op.87a, here in its original version, was ready. In 1961 the composer refined his sensibility in El sueño de la razón produce monstruos, one of the 24 Caprichos inspired by Goya’s pictures. Now, our journey takes us to Brazil with Sergio Assad (1952-) with the magic and ‘saudade’ of Farewell, before going to Florence where the sicilian guitarist Nuccio D’Angelo (1955-) composed Due Canzoni Lidie. He exploits the archaic mode called Lydus through which time is transformed from ancient into modern. In the same year was born the french composer Roland Dyens (1955-2016), from Algeria, and Alfonso Montes (1955-), from Venezuela. The Dyens’ style tells about his disease and he expresses its evolution by three times : “before” the disease in India, “during” the disease in Largo and then the “new life” in Fuoco. Montes describes with intense melancholy the sense of separation in Preludio de Adios. Finally back to Italy, in a little town near Imperia, Pieve di Teco, Luchino Belmonti (1931-2002) spreads everywhere his innovative ideas. His theory of the integral scale was used even in 1997 in his only work for guitar Vagando here performed for the first time in the world. Our journey ends with a simple idea: the music cannot exist if it is always the same.
In 2019, while I was walking through the streets of Paris, my eyes saw a small book on the ground. It was “Oscariana” by Oscar Wilde. I looked in vain for its owner: the book was brand new, just bought with the receipt still inside. I couldn’t find anyone who claimed it, so I decided to take it home with me. A few days later, I started to write the first track of this record, “Oscariana”, with the idea of layering different layers of sound. I have always dreamed of playing with my own self, but for one reason or another, I have never found the way to make it possible. This could have been the right opportunity. La Soñada could follow me on this journey, in fact I think it traced the path even before I played the first note. I decided to overdub three tracks one on top of the other, three Soñadas, three lines, three me. This work has required about two years of study and the construction of individual scores, as if they were three different instruments and three instrumentalists who meet in Paris on any given day and decide to make music together. I explored further the possibilities of this wonderful eleven-stringed instrument, its colours, working on the live sound, its character. I have known (or maybe, re-known) those three completely different musicians, with their fears and their own ways of seeing the music. It’s a work that gathers the personal listenings and sonorities of many years of life, from Classical music to Contemporary music, passing through Jazz.I tried to bring together these three musicians who have hated and loved each other, and who in the end decided to make music together, without having any expectation other than finding a sound and personal image that could truly represent them. It has been an exciting journey, sometimes frightening, like all journeys, and like all journeys it has come to an end. “Aria” like that we breathe, “Aria” like the breath of a wind that I did not know and that has been my daily companion during these two years of research.
Introducono il libretto del disco Ennio Morricone, Azio Corghi, Andrea Talmelli e Carlos Gonzalez.
Esce il nuovo disco “Contemporary Future”, con il patrocinio della SIMC (Società Italiana Musica Contemporanea) del CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica) sviluppato grazie al nuovo strumento LA SOÑADA . Si tratta di uno strumento unico al mondo, costruito appositamente dal Maestro liutaio Carlos Gonzalez pensando alla nuova musica di Christian Lavernier. Con l’introduzione di Ennio Morricone e la musica di Azio Corghi, Andrea Talmelli, Corrado Rojac e Nicola Campogrande da oggi è disponibile in tutto il mondo negli stores fisici e su tutte le piattaforme di distribuzione online. Prodotto dalla EMA Vinci, il disco è stato scelto per far parte della collana SIAE – Classici di Oggi.
“I miei dodici Preludi a getto d’inchiostro sono stati scritti, nel 2001, per chitarra. Dopo aver ascoltato il suono de La Soñada, nel 2018 ho deciso di preparare una versione ad hoc, che sfrutti tutte le 11 corde di questo straordinario nuovo strumento. L’ambizione della raccolta è quella di disegnare un mondo. E’ un mondo postmodern, in cui ci si può fermare ad osservare particolari architettonici del passato e guizzi del presente, in cui si ascoltano riferimenti a forme classiche ripensate con disincanta allegria, un mondo che cerco di dipingere regalandomi tempi di lavoro molto lunghi e distillando poi il risultato in pagine che abbiano addosso il brivido della sintesi. Se io fossi un computer, questi Preludi sarebbero la mia stampante: molto lavoro a monte, un solo gesto rapido per riempire il foglio”
(Nicola Campogrande)
Tres Almas, sono le anime che compongono questo lavoro per chitarra.Ilsu Same, Matria e Papier de Riz,Sono grato a tutte le anime che mi hanno permesso di comporre queste partiture. A loro va il mio affetto e la mia stima.(2017)
Tres Almas, are the souls who compose this work for guitar. Ills Same, Matria and Papier de Riz. I’m grateful to all my souls who allowed me to compose these scores. To all of them go my love and esteem. (2017)
Ci sono storie e luoghi che arrivano a noi attraverso la musica e si trasformano nelle tessere variopinte di questo mosaico discografico. La musica non può esistere uguale a se stessa: è il filo conduttore di qu esto lavoro.(2013)
There are places and stories, which join us through music ,and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. Music cannot exist, if always the same: it’s the guide line of this work. (2013)