Nicola Campogrande X La Soñada

Nicola Campogrande X La Soñada

“Preludi a getto d’inchiostro”

Per chitarra a 11 corde

Un nuovo progetto nasce sulle undici corde della Soñada.  Nicola Campogrande incontra Christian Lavernier e La Soñada, per riscrivere un mondo sonoro al di là delle sei corde conosciute.

 

 

(Nicola Campogrande)

 

 

“L’incontro con Nicola Campogrande è avvenuto in un luogo dove storia, arte e tempo si fondono e si fermano. L’Auditorium Mecenate in Roma, nel giugno 2018, ha visto l’inizio di un percorso di avvicinamento tra la sua concezione di musica e la mia visione di nuovi percorsi espressivi. La Soñada è il nostro punto d’incontro. Un amplificatore di suoni e suggestioni, strade ed intuizioni. I dodici “Preludi a getto d’inchiostro” pensati per la Soñada sono il risultato di un Big Bang avvenuto 17 anni fa nella mente di questo incredibile compositore. Ora ho il privilegio di condividerne l’evoluzione ed interpretarne la sintesi.”

(Christian Lavernier)

 

Pubblicato da Casa Ricordi – Universal Music

Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco

Omaggio a Mario Castelnuovo-Tedesco

“Un italiano a Beverly Hills”

Nel XX secolo un italiano segna la storia della musica classica e moderna. Quell’italiano era Mario Castelnuovo-Tedesco. Nato a Firenze il 3 Aprile 1895, si trasferirà a Beverly Hills nel 1939 per sfuggire alle leggi razziali. Da qui continuerà a scrivere opere che lo resero celebre in tutto il mondo, soprattutto per il repertorio della chitarra classica. Allo stesso tempo, firma le colonne sonore di capolavori holliwoodiani e forma compositori che hanno fatto la storia del cinema, uno su tutti John Williams.

A cinquant’anni dalla sua morte, un nuovo progetto ne celebra la grandezza compositiva attraverso una delle sue opere più ispirate. Una selezione dall’Op.190 (1960) è riproposta nella sua veste segoviana (strumento solo), accompagnata da accenni poetici tratti d’all’opera di Juan Ramon Jimènez.

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Tribute to Mario Castelnuovo-Tedesco

“An italian in Beverly Hills”

In the twentieth century an Italian marks the history of classical and modern music. That Italian was Mario Castelnuovo-Tedesco. Born in Florence on April 3, 1895, he moved to Beverly Hills in 1939 to escape the racial laws. From here he will continue to write works that made him famous all over the world, especially for the classical guitar repertoire. At the same time, he signs the soundtracks of holliwoodian masterpieces and he trained up composers who have made the history of cinema, one above all John Williams.

Fifty years after his death, a new project celebrates its greatness through one of his most inspired works. A selection from Op.190 (1960) is reproposed in his Segovian guise (solo instrument), accompanied by poetic references to the work of Juan Ramon Jimènez.

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Program

Op. 190

 

Platero

Il Pazzo

Angelus

Rondini

Ritorno

La primavera

Amicizia

Il Fiore del Sentiero

Ninna nanna

La luna

I gitani

Convalescenza

La morte

Malinconia

A Platero nel cielo di Mouguer

 

Musica Antica

La Soñada

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“Nel 2015 incontravo il Maestro Liutaio Carlos Gonzalez, dopo un mio concerto ad Ubeda in Spagna.
Parlammo di molte cose, il suono, l’evoluzione della morfologia degli strumenti musicali, fu davvero stupendo. Però nulla accade per caso! in questo anno lui ha lavorato per dare vita a quello che avevamo sognato. Alcune volte l’arte è dare una forma visibile a quello che generalmente è invisibile. Così è nata La Soñada, dall’ amicizia di due anime inquiete, che cercano una forma per i loro sogni. La Soñada è il suono di un sogno”.

(Christian Lavernier)

Il progetto ha visto la sua anteprima mondiale a Parigi a Marzo del 2017 , con un programma che vede mescolarsi l’improvvisazione a nuove composizioni create appositamente per questo strumento, in continua evoluzione, da grandi compositori italiani ed internazionali. Il 30 Marzo 2018 sono state eseguite in prima mondiale a Tokyo tre composizioni inedite create appositamente per La Soñada e Christian Lavernier da  (A.Gilardino, A.Talmelli, F.Iannitti).

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“En el 2015 me encontré con el Maestro Luthier Carlos Gonzalez, después de mi concierto en Ubeda en España. Hablamos de muchas cosas, el sonido, los instrumentos musicales la evolution de la morfología, fuè realmente estupendo. Sin embargo, pero nada sucede por casualidad! en este año el ha trabajado para crear lo que habíamos soñado. Tal vez el arte es dar forma visible a lo invisible.
Así nació “La Soñada”, da la amistad de dos almas inquietas, que buscan una forma pora los sueños. La Soñada is the Sound of a dream”.

(Christian Lavernier)

The project was presented in Paris in March 2017  and the ”Contemporary Future” new project will be presented in Tokyo the 30th March 2018, with a mix of the purest improvisation with new compositions (World Premiere) created for this instrument and Christian Lavernier by great composers (A.Giardino, A. Talmelli, F. Iannitti)

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Music Program

CONTEMPORARY FUTURE

Christian Lavernier (1979)
Bach and back

Francesco Iannitti (1961) 
Prelude

Angelo Gilardino (1941)
Toccata

Andrea Talmelli (1950)
Dreams

Franco Cavallone  (1957)
Les couleurs du blanc


Christian Lavernier (1979)
Reminiscenze Cromatiche


I - (Omaggio a Lucio Fontana)

II - (Omaggio a Alberto Burri)

III - ( Omaggio a Umberto Boccioni)

IV (Omaggio a Giorgio De Chirico)

V - (Omaggio a Amedeo Modigliani)

VI - (Omaggio a Giacomo Balla)

 

The Circular Sound

Discography

Projects Recording

 

 

Ci sono storie e luoghi che arrivano a noi attraverso la musica e si trasformano nelle tessere variopinte di questo mosaico discografico. La musica non può esistere uguale a se stessa: è il filo conduttore di questo lavoro.(2013)

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There are places and stories, which join us through music ,and evolve and change in the gaily-coloured tesserae of this recording mosaic. Music cannot exist, if always the same: it’s the guide line of this work. (2013)

Review DotGuitar – http://www.dotguitar.it

 

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Tres Almas, sono le anime che compongono questo lavoro per chitarra.Ilsu Same, Matria e Papier de Riz,Sono grato a tutte le anime che mi hanno permesso di comporre queste partiture. A loro va il mio affetto e la mia stima.(2017)

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Tres Almas, are the souls who compose this work for guitar. Ills Same, Matria and Papier de Riz. I’m grateful to all my souls who allowed me to compose these scores. To all of them go my love and esteem.(2017)

Edizioni Sinfonica www.sinfonica.com

                            

With the Orchestra

With the Orchestra

 

A. Vivaldi

Concerto in Re Maggiore  RV 93

J. Rodrigo

Concierto de Aranjuez

Fantasia para un gentilhombre

Mario Castelnuovo Tedesco

Concerto N° 1 Op. 99

 

Partnerships

Partnerships

Some moments…

Back to 800

Back to 800

Il progetto «Back to ‘800. Il suono della storia», ideato dal M° Christian Lavernier, si propone di riportare in luoghi unici, come i teatri storici d’Italia, la grande letteratura per chitarra fiorita nell’800 europeo, eseguita su di uno strumento d’eccezione. La chitarra, fulcro del progetto, é un esemplare originale di Charotte-Millot del 1810, in perfetto stato di conservazione. «Back to ‘800» sarà presentato nella prossima stagione ed in seguito sarà in tournée in Italia ed Europa. La promozione del patrimonio culturale, storico e artistico, attraverso eventi d’eccezione, come il ritorno in teatro di uno strumento degli inizi dell’ottocento tra le mani di un Maestro di fama internazionale, è proprio il fine del progetto ideato da Christian Lavernier. «Back to ‘800» sarà, in oltre, un lavoro che vedrà la pubblicazione di un album live, con registrazioni nei differenti teatri ospitanti l’evento ed una pubblicazione legata alla storia dello strumento di Mirencourt. Il M° Lavernier propone due programmi in parallelo legati a questo progetto : un repertorio di ampio respiro che tocca gli autori più significativi del XIX sec. (vedi : ”Programma ‘800”) ed un secondo focalizzato sulla figura di J. K. Mertz, con una retrospettiva sul grandissimo compositore ungherese (”Fra le corde di Mertz. Retrospettiva sul genio ungherese”, musiche tratte da Bardenklange e la famosa  Fantasie Hongroise). In allegato, il dettaglio dei due programmi di cui sopra, il CV del M° Christian Lavernier ed ulteriori informazioni relative allo strumento.

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Back to 800

The «Back to’ 800. The sound of history », designed by M° Christian Lavernier, it is proposed to bring in unique places such as theaters of Italy and Europe, the great literature guitar flourished in ‘800, performed on instrument of exception. The guitar, the heart of the project, is an ‘1810 original Charotte-Millot, in perfect conditions. «Back to ‘800’ will be presented in the next season and then it will be on tour in Italy and Europe. The promotion of cultural, historical and artistic heritage, through exceptional events, such as the return to the scene of an instrument of the early XIX century in the hands of a master of international renown, it is the aim of the project designed by Christian Lavernier. «Back to ‘800» will, in addition, a job that will see the publication of a live album, with registrations from different theaters hosting the event and a publication linked to the history of the instrument of Mirencourt. Christian Lavernier proposes two parallel programs related to this project: a wide-ranging repertoire that touches the majors authors of nineteenth century. (see: “Program ‘800”) and a second focused on the figure of J.K. Mertz, with a retrospective on great Hungarian composer (“Between the Mertz’s strings. Retrospective on the Hungarian genius, “music from the famous and Bardenklange Fantasies Hongroise). Attached are the details of the two programs mentioned above, the CV of M°Christian Lavernier and more information about the instrument.

 

Mauro Giuliani (1781-1829)

Grande Overture op.61”

Fernando Sor (1778-1839)

Variazioni O.p 9

Dionisio Aguado (1784-1849)

Introduzione e Capriccio op.2 n.3

Giulio Regondi (1822-1872)

Introduzione e Capriccio op. 23

Johann Kaspae Mertz (1806-1856)

Fantasie Hongroise

Composition

Composition

PREFAZIONE

Tres Almas, sono le anime che compongono questo lavoro per chitarra.

Ilšu šame, è un’espressione accadica della quale devo la scoperta alla Dott.ssa Francesca Nebiolo, assiriologa, studiosa della storia e della letteratura della Mesopotamia. Il suo significato è «rombo del cielo» o ancora «ruggito del cielo», in senso più ampio e letterario. Dedicata al mio primo maestro Mario Senise che fu la mia guida per tanti anni e che, come “un ruggito del cielo”, diede origine e spinta alla mia passione per la musica e per la chitarra.

Si è soliti dire “Patria” ma in questo caso più che mai Matria, da madre, è la parola più corretta. L’ omaggio che compone questo brano è dedicato alla figura di mia Madre, dalla quale ha avuto origine tutto (nel vero senso della parola) e che rimane nel mio ricordo e nella mia anima.

Papier de Riz è un omaggio al pittore ed incisore giapponese Katsushika Hokusai, che imprimeva le sue opere su carta di riso con precisione e sapienza artistica assolute. Il brano scritto a Parigi il 27 Ottobre del 2014 è frutto dell’ impressione e dell’ influenza indelebile che le opere in mostra al Grand Palais di Parigi hanno lasciato in me.

Sono grato a tutte le anime che mi hanno permesso di comporre queste partiture.
A loro va il mio affetto e la mia stima.

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PREFACE

Tres Almas, are the souls who compose this work for guitar.

Ilšu šame is an akkadian expression that I discover thanks to Dr. Francesca Nebiolo, an assyriologist who works on the history and the literature of Ancient Mesopotamia. It means «the roar of the sky» in a wide and literary sense. Dedicated to my first teacher M° Mario Senise who was my mentor for many years and like a «roar of the sky» he gave birth and encouraged my passion for the music and for guitar.

We use to say «Patria» (Homeland) but in this instance more than ever Matria, from the word «madre» (mother), is the correct form. The tribute in this piece is dedicated to my Mother, from whom everything was started (in the real sense). She remains in my memory and in my soul.

Papier de Riz, it’s a tribute to the Japanese painter and engraver Katsushika Hokusai, who impressed his works on rice paper with absolute artistic wisdom and precision. The piece, wrote in Paris the 27th October 2014, is the result of the indelible feeling and influence that I felt in occasion of the exhibition at the Grand Palais in Paris.

I’m grateful to all my souls who allowed me to compose these scores.
To all of them go my love and esteem.
Christian Lavernier
Parigi, 12 Settembre 2016